在狭小空间里拍摄和进行高速移动拍摄，一直都是最考验摄影师功底的两个场景。
很多摄影师一辈子都没学好怎么在狭小空间进行拍摄。
因为空间狭小，无法大范围移动摄影机，因此掌控摄影机的摄影师必须在很小的空间里调整摄影的角度和范围，来迎合拍摄中心人物和物体的移动。
在这种环境下，一个细微的角度变化，都有可能让一个镜头出现巨大的差异。
石子轩早年被称为“游标尺”，就是因为他对摄影角度和构图的掌控细致入微，让人无法找出任何瑕疵。
全华国真的敢说在这项技术上超过石子轩的摄影师，恐怕屈指可数。
“厉害……”
一个镜头拍完之后，彭毅诚与郭导凑过来看了一遍监视器中的回放，全都暗暗在心里竖起大拇指。
真正专业的电影人，最明白这种真本事和技术的摄影师有多么稀缺和难得。
甚至在以前的胶片电影时代，一个好摄影师可以让剧组节省下来大量的胶片成本。
即便是在现在数码摄像的年代，一个好的摄影师也能大大节约电影的拍摄时间，降低拍摄成本。
电影行里有句俗语：
好导演一年出一个，好摄影十年未必出一个。
一个优秀的摄影师从学徒到真正的摄影指导，最少需要五到十年的时间来打磨和训练。
桂忠军如今是万万影视公司的第一摄影师，他是彭毅诚处心积虑从上沪市电影公司挖过来的。
他算是摄影师这一行里，既有天赋又有名师的典范，他在上沪市电影公司干了多少年才成名？
他熬了整整十五年。
想到这，彭毅诚瞥了眼身旁年轻精壮的孔联顺，微微一笑。为了培养一个自己公司的摄影高手，他安排给了孔联顺一个摄影助理的头衔。让其跟在石子轩身后学习。
在万万公司的班底中，摄影有了石子轩、桂忠军两位顶尖高手。
灯光方面，魏荀东也是山城电影公司出来的灯光高手。
动作方面，有刚刚回香江的元飚等人。
但在特级、特效方面却一直乏善可陈，缺乏人才。
这次，陈金叶这群特技人才加入剧组，彭毅诚怎么说也要把他们也给拉进自己的公司来。
如果拉不进来，他今后拍摄这方面的镜头就只能临时找人来干。
实际上并不是他面临这样窘境，很多导演都有这样窘境。如今，华国不缺动作人才，但特技和特效人才却非常缺乏。
想真正的拍摄一部大场面的商业电影，就一定要有自己完善的特技、特效班底才行。
所以，对于这个非常细心和努力的陈金叶，彭毅诚还是非常重视和看好的。
为了以后拍摄也好，还是为了发掘人才也好，彭毅诚没道理不提携一下陈金叶。
经过这么多天的剧组筹备工作，彭毅诚发现在动作、特技、爆破、火药、飞车等上边，陈金叶真的很有一套。
想完这些事情，下一场镜头的拍摄又开始了。
石子轩拍的的好，彭毅诚演的也很到位。
整场戏，就是彭毅诚和饰演唐伯虎母亲和8个老婆的演员不时插科打诨、边说边走而已。
但就是这简单的走位，对很多演员来说却难于登天。
在这种需要不停运动表演的镜头当中，很多演员在镜头前一表演起来，就忘记该如何走路，忘记了机位，忘记了表情。
而边走变样，就是表演当中很重要的形体类科目，必须培训的一项表演基本功，同台词一样都是演员演技最基础，但也最重要的部分。
古代梨园行将形体称作身段，尤其是京剧演员在舞台上唱念做打，无一刻不是在表演和展现自己的身段。
甚至于，为了让演员表演的动作达到最完美的效果，京剧还要求演员要做到：举手到眉边，拱手到胸前；云手如抱月，指手到鼻间。
每一个动作都要手、眼、身、法、步环环相扣，不能有一丝错漏。
如果你去看梅先生的京剧表演视频资料，你会发现一个非常有趣的现象。
那就是，每当你把视频暂停下来的时候，梅先生定格住的动作一定是无比优雅和美丽的，一定是符合京剧身段要求的。
他就好像一个最精确的机器，永远展现出来的是美丽的动作和身姿。
根本不用他开口，只是起了个云手，兰花指一翘，一个百媚丛生、含羞带怯的花旦就好像从侍女图中跳到了舞台上。
京剧如此，现代的演员演戏也是如此。
台词、形体都是基础中的基础。
华国演员的通病是基础演技差。从天王到天后，台词、形体很难找到一个扎实过硬的人出来。
碰到天赋好、运气佳，诸如梁超伟，几部戏经验积累下来，基础就夯实了。再比如徐卫东这种天才，一部戏一个进步，红了之后几年就成了超巨星。
如果碰到天赋一般的——例如刘德桦。
拍了二十年戏，用了二十年的努力和磨炼，终于甩掉了自己身上扮酷耍帅的那一套固定化表演模式，学会了用各种手段丰富和塑造自己的人物。
最终拿到了金龙奖，成为了华国金龙影帝之一，被人承认是演技实力派了。
但还有一些人气高的不得了，但演技很差，又没有天赋的流量明星、小鲜肉们，那就真的是要命了。
演一部电影，把一个角色的生老病死全都演完，竟然只有了一众表情，这种事