这天一口气干到了夜里两点。
张北山才把这首《向阳花》给录好。
这首歌所有括和声，都是张北山凭借一己之力完成的。
这着实让玫瑰乐队“开了眼”。
在开眼之前，葛忠国他们都挺兴奋的，也很期待，想看看张北山怎么一个人把一个音乐团队的事都给包办。
但真正看了张北山反复、甚至是枯燥的在棚里一遍一遍的弹奏乐器，在编曲台上又一遍一遍的调试乐器之间的匹配性，玫瑰乐队这些人就都无奈了，甚至有点同情张北山。
张北山自己要是有个乐队的话，大家一起排练录配器，噼里啪啦的就能把这个工作做好，哪用得着像他这么麻烦啊！
张北山现在一个人在录音棚里“蛮干”，完全就是自己给自己找罪受呢。
牛逼是牛逼，但真的累啊！
不光张北山累，他们这些看的人也跟着累。
幸好他们都是夜猫子，在录音棚里一边吃夜宵，一边抽烟聊天，倒是没困的睁不开眼。
在长达四个多小时的录音过程中，张北山自始至终保持着一份精益求精甚至是吹毛求疵的认真状态，绝不和自己的作品打马虎眼，这点是真让玫瑰他们佩服。
玫瑰当时就在想，这大叔这么多年来，也不找别人组乐队，就自己一个人这么玩，硬是单枪匹马的闯出了一条孤胆英雄路，真的挺牛逼的。
可能是曾经的经历，对他的伤害太大了，他不会再轻易相信别人，也不愿意再和别人拉帮结派了，所以才造成了今天这种天煞孤星式的命途。
也正是这条天煞孤星似的音乐独行侠之路，造就了他全面的音乐能力。
鼓、贝斯、键盘、吉他，他一样比一样玩的溜。
对每种乐器的理解和运用，以及对编曲布局的整体把握，他都比普通音乐人更为全面和深刻。
那首《大风吹》的编曲之新颖和多元化，就已经让玫瑰他们很眼前一亮了。
之前他们都不相信那首歌是张北山独立创作的。
但今天感受过张北山全面的音乐统筹能力以后，他们都相信这大叔拥有创造奇迹的音乐天赋了。
今天他录的这首《向阳花》，编曲配器更是让玫瑰他们有所启发。
这首歌的内容讲的是什么，玫瑰他们大概都明白。
但怎么把这首歌的内容，以及内涵，反映到编曲配器上，这就很见功力了。
老谢的这首《向阳花》，在编曲方面相当下功夫。
这首歌在背景音中定调的架子鼓和重音贝斯，要给人塑造的就是一种遮天蔽日的感觉。
从鼓的底音里可以明显感觉到一种压抑和强劲制衡的旋律动机，会给人一种很强的压迫感。
主音吉他奏出的泛音，则像是黑暗岩洞中落下的水滴，音色透明清澈，却也很脆弱无奈，代表的正是向阳花渺小的形象——它在黑暗的夜空下挣扎着，苟且着，勇敢着，也在哭泣着，
歌曲的编曲总思路就是以主音吉他为引，先从向阳花的内心世界铺开，它向往美丽的天，抬头看到的却是一望无际的黑暗，这时鼓和其他乐器接进来，彻底展开歌曲的整体意象。
主音吉他和鼓，以及歌者的演唱，从此便开始了对抗与反对抗、压迫与反压迫的贯穿全歌的主旋律。
一直到结尾，鼓和主音吉他都在纠缠。
到最后一拍，象征了环境的鼓和象征了向阳花的主音吉他都没分出个胜负，
它们一起奏响了最后一声让人意犹未尽的次强音。
余音一直绵延了下去，彻底模糊掉了最后的结局。
在这首歌里，没有谁是最终的胜利者，向阳花是不是义无反顾的勇敢盛开了，还是最终和命运妥协苟且偷生了，歌曲没有给出明确的答案。
谁从这首歌里感受到了什么就是什么。
这种让人意犹未尽又若有所思的开放式结尾，是很高级的技术。
玫瑰他们当时就觉得，张北山玩的这种摇滚，似乎比他们玩的那种只知道咆哮和批判的愤怒摇滚要更有逼格和耐人寻味。
之后又听了张北山入木三分、荡气回肠的演唱，玫瑰他们再一次被张北山的音乐天赋给震了！
到那时他们才真正明白，张北山之前吹的牛逼不是瞎吹的。
在音乐这条路上，他可能真是个比短跑还更让人不可思议的天才！
天才办事，自然非同凡响。
录音过程中发生的一个小插曲，就让玫瑰他们印象特别深刻。
当时张北山已经把鼓、贝斯、键盘和节奏吉他的配器都录好了。
就差最后的灵魂旋律主音吉他了。
唐兵按照张北山的想法和需求，主动帮张北山调了吉他的泛音特效，张北山自己也上手调了半天。
但可能是这把吉他太过于高端和专业化了，指向性极为精准，张北山想要老谢原版的吉他里那种“模棱两可”的感觉——既要有一点清澈高远的向往，又要有一点矛盾和挣扎的呜咽感，唐兵这把吉他却怎么也调不出来。
光是调这把吉他就费了半个多小时的时间。
张北山当时一次次的试，一次次的不满意，给葛忠国、潘晓文这些旁观者看的都要崩溃了。
葛忠国他们脑子里没有原版的音乐，他们并不知道张北山到底想要一个怎样的泛音特效。
张北山跟他们讲，他们也理解不了。
最后搞的他们一直在劝张北山差不多就得了，调了半天感觉也没怎么变，