接下来甚至是五连音六连音,伴奏员表现出了精密的音色节奏控制和踏板运用,但是依然挽救不了音乐形象,实在古怪有如先疯派。不过这时候已经没人嘲笑音乐形象了,教授们满脸的新奇讶异似乎更胜于之前听讲座的时候,学生们当然是跟着教授走。
很多小提琴老师经常会用钢琴给学生上课,可以用伴奏的形式带领学生,可以用钢琴的颗粒感训练学生拉出清晰的音,还有一个很重要的原因是钢琴方便而且好控制。因为老师对学生的要求经常会超出老师自己的水平,或者说老师实际操作跟不上他的理论知识,这种时候老师就只能靠嘴巴传授而难以示范,钢琴就能起到比教学乐器更好的辅助作用。
杨景行从来没生上过课,经验为零,他不知道怎么去说,只能动手用精密的指法和踏板在钢琴上去演示自己的理论知识,不过毕竟是两件不同乐器,音乐也没语言那么直接,这时候就需要学生有很强的听力和领悟力。
在已经扭曲了形象甚至让人觉得陌生古怪的钢琴弹奏中,不知道还有多少人能感受到那急速的连音中表现出的细微律动。而且讲座人接下来还有很多花样,震音、颤音、跳音、顿音、回音,这些在平日里只被看作是钢琴演奏中的小调料的技巧今天几乎被讲座人当成主食了,而且不光量大密集,讲座人还把这些技巧朝极致推进,震音快得几乎失去颗粒感却又包含了音量变化,然后又有挑战钢琴机械性能的断音颤音急速交替……
听上去,小提琴演奏家的圣经已经被伴奏员改编成了一首穷凶极恶却又没啥实际意义的练习曲,不光曲子没有美感失去了音乐形象,那种超越极限的技巧似乎也脱离了音乐本身。
事实上伴奏员此时要展现的正是音乐形象而不是演奏技巧,只是音乐厅里已经没有多少人能从钢琴的疯狂音符中听出音乐形象了,或者就算听出来些东西也难以跟小提琴奏鸣曲联系起来,因为直观上真是天差地别。
好多学生懵懂甚至气愤了,他们只能在密切监视讲座人时候向老师教授求助,或者是寄希望于台上的希拉里,那些眼神强烈地渴盼着柯蒂斯有人能出手制止讲座人继续撒野。然后领导专家们看新鲜看得好投入,希拉里也把注意力定在钢琴上了。
万幸的是讲座人还没彻底癫狂,他还知道在弹完第一乐章后转脸问希拉里:“这样可以吗?”
听众们的视线顿时全从讲座人那转移到大明星校友身上,眼神全都变成了殷切的期盼和鼓劲,好多人甚至显得急切而担忧。
大明星就是不一样,希拉里的神情还是冷静的,她观察着伴奏员显示出谨言慎行的品质:“……这太突然了,让人震惊,我从没想过会是这样。”
杨景行陪笑:“你现在怎么想?”
众目睽睽中,希拉里犹豫了好一会后依然显得不确定:“我想……这大概就是我想要的。”
听众一片哑然,简直沉寂得悲伤。老师们好一些,学生始终是学生,他们向希拉里投去支持的神情。
大明星这么给面子,杨景行简直要灿烂了:“好的,我们试试第二椅子吗?谢谢。”
坐最前排两个男生同时弹射起立,差点为这个接近大明星的机会争抢起来。
希拉里单手拿琴弓接过椅子后谢谢,提到跟钢琴合奏的位置轻轻坐下,看起来一肚子狐疑。
杨景行也是装模作样,确定大明星坐好了才要再开始。
“等等,等等!”希拉里的精气神陡然提高,看样子要做什么重大决定。
很有可能是反转,听众们又期盼欣喜兴奋起来。
希拉里款款站了起来,用柔缓的动作把琴架在了锁骨上,下巴贴住腮托,蓝眼睛神情地凝视着指板,右手琴弓在空中划出弧线搭到琴上。
当今最杰出的青年小提琴演奏家已经散发出气质,也可以说是气场或者光环。这个光环由演奏家的外形、名字、技艺、成就、声誉、资历等等因素共同组成,看得那个重新拿了椅子回到自己位置的男生舍不得坐下了。
成功让全场观众凝神屏气地注视了后,希拉里开始运弓了。
演奏家对同一个乐章相隔不到二十分钟的两次演奏,相信现场的大部分专业耳朵都能听出其中细微但是明晰的不同之处。其实并没什么演奏技巧上的改进,也不是修正了什么点滴细节,而是音乐形象的改变,整体而又很微妙的改变。
演奏家做出的这种改变太过极致,如果仅这首曲子而言其实对大部分听众来说都是没有意义的,甚至现场的绝大部分人也无法在短时间内对演奏家的这种细微改变做出学术上的评判,而感性的话谁都能说,更能说得千奇百怪。
不管怎么样,曲子听了不到一半,听众们投向演奏家的就都是崇拜了,他们都知道要陡然对自己最擅长的东西做出合理变化有多不可能,何况希拉里的变化听起来并不显得仓促不成熟,似乎她就是储备有两个完美版本。
希拉里拉得很认真,一直深情注视这指板,到乐章完了,她还是凝视这指板,弓也没放下去。
领导教授们率先鼓掌,他们的神情在说话,这就是柯蒂斯的骄傲呀。学生们年轻力壮的鼓掌很激烈,神情在说这就是偶像呀,这就是天赋这就是实力啊。
杨景行都不得不服,也鼓掌。