，在日本械起研究和实践奥尔夫教学法热湖。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1976 年，聚集奥尔夫半个世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革战果的《儿童音乐教材》被译成16种不同文字的版本传播到欧、亚、美、非洲，从此奥尔夫音乐教育思想和技术迅速地在全世界传播开来，成为公认的对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的体系之-一。奥尔夫的一生创作了大量的音乐作品和音乐喜剧，直到78岁高龄时，还创作了他最后一-部大作《世界末日之剧》，1982年奥尔夫在慕尼黑的家中去世，享年87岁。③
奥尔夫音乐教育理论是世界著名音乐教育理论之一，它倡导音乐学习的“原本性”。“原本性”的音乐绝不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧市结合在一起的，是一种人们必须自己亲自参与的音乐。即人们在音乐学习过程之中，不是作为观众，而是作为演奏者、创造者和导演，将自身完全融人音乐中，体验音乐的乐趣并享受在此过程中获得知识的乐趣。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。它是先于智力的，没有什么大型复杂的曲式结构，它带给儿童的都是固定音型和类似于回旋曲形式的小型序列音乐。因此，奥尔夫音乐教育思想在被世界各国教育工作者广泛使用和继承的过程中，不断被发展、更新、完善，形成了现在大家所喜欢的开放式音乐教育理论体系。他的主要五个观点是：
（一）综合性
在奥尔夫音乐课堂上，音乐不在仅仅是旋律和节奏，不再是单纯的用嘴巴唱，用耳朵听，而是一种综合艺术，是和儿歌律动舞蹈等视觉艺术整合为一体的教育活动。
(二)即兴性
在奥尔夫的音乐教学中，随处可见教师让学生即兴地歌唱、即兴地演奏或律动。即兴作为教师评估学生音乐能力和音乐学习效果的最佳手段之一，也是奥尔夫音乐体系最核心、最基本的构成部分。我们都知道，由于儿童的生活没有受到太多的社会观念的束缚，他们-听到音乐就天然地凭着自己的理解去创造了。如放上一段音乐，他们即可手舞足蹈起来，不需要“教”;给他一个打击乐器，他就会在上面随意敲打起来。这些在大人看来是“瞎舞”“瞎搞”，可是在幼儿的心里那就是“艺术”。即兴对他们来说就像与生俱来的本能，是心灵的真情流露和表白。也正如奥尔夫所主张的:“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”《美国艺术教育国家标准》在音乐方面还专门设立了一项“即兴创作”课程，从这点上我们就可以看出奥尔夫音乐教学在当代音乐教育中的地位和价值。想和更多志同道合的人一起聊《倾城皇妃：寒帝追妻忙》，微信关注“优读文学 ”看小说，聊人生，寻知己~