恰好此时，金知妍抱着李贤哲的公文包从他的房间里走了出来，李贤哲从包里抽出了一份名为《绿灯侠：首次飞行》的剧本交给了山姆·雷米。
‘绿灯侠：首次飞行’是这部剧情的暂定名，后期会以《绿灯军团》的名字正式被立项。
在山姆·雷米和温子仁被这个电影剧本所吸引认真翻看的时候，李贤哲就开口解释了这一点。
纵观dc出品的‘绿灯侠’所有动画电影，这一部是让李贤哲印象较为深刻的，剧情线相比起真人版也更加的简单明晰，哈尔·乔丹的主角光环也相当的明显。
这也是在为“最伟大的绿灯侠”这一点作铺垫，虽然是挺俗的故事，以菜鸟的身份加入绿灯军团，最终展现出了无法预知的潜能，拯救了宇宙。
但相比起电影版的《绿灯侠》，动画电影中对主角的心理变化过程，对反派的刻画相对而言不像电影那样儿戏。
所以过去在权衡再三之后，李贤哲决定将这部本是动画电影的剧本，加以润色作为新‘绿灯侠’的真人电影故事。
事实上无论是动画电影还是真人电影，第一部讲述的都是超级英雄起源的故事，这是必须确定的。
“马丁的两部《007》电影，都属于动作片，制作成本相对不高，他是第一次碰到这个级别的制作，也是第一次接触漫改电影。”
中途提到马丁·坎贝尔这个人，温子仁和山姆·雷米都有着相同的看法。
“换句话说，马丁并没有拍摄漫改影片的经验。”
李贤哲提出了一个让两人，尤其是山姆·雷米非常认同的观念。
“好莱坞的很多电影人瞧不起超级英雄电影，但事实上，凡是参与过超级英雄电影拍摄的人都不得不承认，超级英雄电影是最难拍摄的”。
在这里，李贤哲引出了一个例子“《绿灯侠》里，我们可以看到一个非常有意思的事情，就是影片里所有绿灯侠的制服全是cg制作的流体战衣。
这代表什么？代表就算绿灯侠站在那里什么都不做，或者说几句话，都是在烧钱。”
“原来如此，我想我明白了你的观点lee。”
大致的翻看了一下剧本，虽然是中规中矩的故事，但对比马丁·坎贝尔的版本山姆雷米认为这剧本里可以操作的空间太多了。
而且更让他惊讶的是，李贤哲为了方便他去理解这部电影如何拍摄，在各个地方都注明了钱应该怎么花。
在动作戏的设计上，李贤哲也加入了不少东方武术的概念，至少看起来不会像原来瑞安的那个版本，那样的儿戏。
“因为《绿灯侠》的故事背景就是整个宇宙，我认为马丁坎贝尔连绿灯侠基本的定位都没有搞清楚，再加上华纳对他的信任，让他有些膨胀。
华纳当初说“你可以烧钱，我们只要票房”，而他当时也的确做到烧钱了，但场景方面本身就需要大量的特效渲染，再加上战斗戏，总体成本非常高。
在这种情况下，这个流体战衣的操作直接使得连文戏都是在烧钱，也难怪2亿美元的预算都不够了。
最要命的是，观众们对这个流体战衣普遍也没有什么好评。”
马丁·坎贝尔为绿灯侠设计的流体战衣一直是后来许多年，凡是看过这部电影的人，不管是不是dc粉和绿灯侠原著粉，都要吐槽的一件事情。
事实上，给超级英雄的战服以cg的形式进行设计出来，《钢铁侠》也这么干过。
甚至后来荷兰弟的‘蜘蛛战衣’也这么做过，但为何他们的电影却很成功，而《绿灯侠》却很失败。
因为预算方面被烧得太狠，因此导致最后已经没钱去制作动作戏了。
因此《绿灯侠》整部电影里基本没有一场能看的战斗。
其次，绿灯侠这名英雄的动作戏设计难度非常高，因为他的超能力是将想象的东西具现化出来。换句话说，就是脑洞。”
李贤哲指了指自己的脑袋“想象力，绿色在绿灯侠的故事里本身代表的就是想象力和意志力的结合。”
“脑洞？”温子仁怪叫一声，拍了拍大腿“我喜欢这个词，脑洞这么形容是真的不错。”
李贤哲嘿嘿一笑，举起杯子和温子仁碰了一下。
“对于这么一名英雄，设计动作戏的时候，是必须花费很多心思去构思具现化出来的能量体，如何让观众眼前一亮以及摆脱传统肉搏套路的。
我认为，这也是雷米先生在执导《绿灯侠》电影的时候，必须要慎重考虑的问题。
同样，哈尔乔丹之所以成为“最伟大的绿灯侠”，归根结底在于他是绿灯军团里的第一位人族，我们都知道人类的想象力，其实是世界之最的。
尽管马丁·坎贝尔失败了，但电影中有一幕，就是哈尔·乔丹第一次以绿灯侠的身份出场的时候，用赛车和赛车跑道的形式救下了女主角这个过程，是那些外星人绿灯军团的成员所做不到的。
但很可惜，马丁坎贝尔在绿灯侠出手方面的戏份安排的实在太少了，以至于后来最终决战的时候，反派死的太儿戏，仅凭他几句话就终结了。”
并且在这里，李贤哲直言不讳的提出了当时在电影的拍摄和后期制作上，华纳暴露出一个很严重的问题，制片人意见不一。
对于这一点，山姆·雷米显然感同身受“当年我负责《蜘蛛侠3》的时候，最初这部电影里的反派只有沙人自己，但奈何索尼的高层太喜欢毒液这个角