随着刘凌将最后一句诗吟诵出来，全场可以说为之哗然，所有人的目光都是陡然之间瞪得滚圆死死的盯着刘凌，连呼吸声似乎都瞬间完全停滞了。气氛可以说是针落有声，所有人都沉浸在一种惊讶与震惊中，可以说刘凌此举创造了一种让常人难以想象的奇迹，而这种奇迹在众人眼中完全就是可望而不可即的一种奢望。毕竟最后这首诗实在太过出众了。而且这也是李贺一首不可多得的好事，而且也完全符合李贺的性格特征。
李贺没有王维、孟浩然的淳淡深远、恬静优美；没有高适、岑参的深广悲壮、淋漓豪迈；也没有李白的洒脱旷达。王维失意时可以隐居辋川庄，可以“行到水深处，坐看云起时”，李白失意时可以“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。但李贺不行，他是悲歌的骏马，他的诗是他灵魂的狂放、孤独、失意与绝望的写照，他甚至只有死亡才能终止他的绝望。
李贺离开家乡昌谷的最后一次，是到泽潞二州去作张彻的幕僚。遭谤而不得中进士，又在京城从九品的奉礼郎的寒职上无谓地消耗了三年光阴，这都已是过去的事了。在诗人心中，泽潞之行，已谈不上什么争求仕进，只是为了谋求生路而已。
在昌谷到潞州途中经过泽州长平的时候，李贺写了这首《长平箭头歌》。这是一首怀古诗，诗歌的这种发生机缘在唐代诗人中很是常见，怀古诗早已是具备自身创作规则的诗歌类型。大概地说，诗人写凭吊古迹时的内心感触，先交待景物与时令，然后用一两个典故，以示对当年情形的追忆，最后归结到自己的身世之感，并借以抒发渴望用世的情怀。然而，《长平箭头歌》鲜明地表示：李贺的性格和想象方式与正统文人是多么地不同。在应该写怀古体的场合，李贺选择的却是“国殇”。
诗歌在进行中陈述了这一来自另一时代、另一世界的符号，如何在诗人的注视下逐层透露出它的内涵。到了第七、八句“风长日短星萧萧，黑旗云湿悬空夜”时，能够分明地感受到的这里显然不仅仅是白昼到黑夜的转变，而是诗人自身两种迥别的心灵状态之间的分野。在接下来的诗句中，比在《长吉歌诗集》中其它任何地方更清楚地看到了鬼神世界中的李贺。
云彩变成了近千年前的战旗，风的呼啸声是阵亡的鬼魂的哀嚎。这绝不仅仅是一种“泪沾襟”式的感伤，而是最原始意义上的宗教体验。但是，这种体验是不可能持久的。“访古丸澜收断镞，折锋赤璺曾刲肉”。一切过去之后，剩下的又只是这块浸沾人血、斑斓如花的短箭头，这块被人世遗忘的小铜片。然而由于这一历史的碎片在诗人想象中曾起到过的效用，在诗人心中，它现在也成了一种神符，是诗人的珍宝。
即使是珍宝又能被谁珍惜呢？拿到城中之后，只有骑在马上的一个小男孩子觉得好玩，愿意拿一些编篮子的竹簝来交换。李贺在与神交往后所遗留下来的唯一信物，在世俗的人世间竟然没有了丝毫的意味。这是一种多么令人窒息的讽刺啊！诗人祭神的仪典，注定只能一个人在无人涉足的荒原上举行，注定无法遮蔽住自然流溢的森森寒意！
诗人曾高唱：“此马非凡马，房星本是星”，而现实中他遭遇的却是“啼鸟被弹归”的宿命。他内心企慕着“灵偃蹇兮姣服”的舞步和“下峥嵘而无地兮，上寥阔而无天”的神游，而人世所给予他的最高的承认和最大的荣耀，却是在一个元气大伤的王朝的太常寺里做一个小小的奉礼郎，为一些早已没人信奉的鬼神的祭祀捧捧场。这个曾经是“少年心事当拿云”的意气少年，在灵魂旷绝尘嚣的凄伤落寞之逼迫下，不得不发出“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”的长叹息！静静地思索这个奉礼郎的心灵及其境遇，不难想象对历史、对人生、对他所生存的这个世界，诗人感受到的是多么旷绝尘嚣的悲哀和绝望。
可以毫不夸张的说，这首诗代表了李和极高的艺术水准，就算在他所有的诗词中，也绝对是不可多得的精品，甚至可以毫不夸张的说，就算放眼整个唐朝，能够胜过这首诗的也是寥寥无几，因此刘凌选择将它背诵出来来与张善鬼抗衡，也绝对不是什么不可能的事情，甚至刘凌这首诗能够稳稳的胜过张善鬼，因此众人对于这首诗的艺术水平也是有不小的鉴赏，所以自然也是知道这首诗的水平高低，所有人都是惊讶的发现这首诗竟然完全盖过了张善鬼的那首诗，但现在到达了一种令所有人吃惊的结果，那就是刘凌完成了这次让人以为绝望般的挑战！
如果说刚才刘凌写出这些诗来让众人为之一振的话，那现在刘凌所到达的水准就让所有人望洋兴叹了，毕竟这可是张善鬼先生付出了几年心血才写成的诗句，上面的诗魂可以说是强大到一种难以匹敌的地步，就算他们合众人之力，恐怕也根本不可能破开这些诗魂，但是刘凌现在写的这首诗却完全盖过了张善鬼的锋芒，完全完成了这次挑战这样的结果对他们来说简直就是太过的疯狂了，甚至有些人已经眼珠子瞪得滚圆死死的盯着刘凌，那样子就像看到一个百年不出的怪物一样，显然刘凌被送的这几首诗完全将众人吓住了，这样的台词让所有人为之精神一振，那样子就好像看到一个天才一般！
而随着刘凌将这些诗背诵出来，这些独到的诗词也是慢慢的形成诗魂，这些诗