这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。
时空局限是戏剧艺术的特点，戏剧演员在几个月的时间里，一直从头体验到尾，可以说是一天以剧情人物生活几次，不时的体验，不时的创新，也就造成了戏剧的连续性。
镜头感与整体感。
电影演员是在摄影机镜头前进行表演创作的，因此必须有镜头感。
镜头感包括：表演生活化；对画面的想象与体会；对不同景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。
电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。
远景和全景、近景与特写这两极镜头要求演员运用不同的动作幅度和功力技巧。
要求更丰富的内心体验和细腻的表情。
戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来迫使观众相信。
因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。
话剧演员在你面前现场表演，虽然一部戏连着演出多天多场，但如果你每场都看，你会发现每场演出都有细微的不同。
因为毕竟是活人在演出，人每天的状态都是不完全一样的。
话剧的演出是连贯的，相当于电视的现场直播。
出错无法弥补。
电影就不同了。
他是演员面对镜头在演出，无法和观众交流。
演出成功或者失败在电影上映时已经定型，看多少遍都是一个样。
电影演员的表演是分镜头拍摄的，演错了，忘词了，可以ng重拍。
而戏剧就没有这种可能性了。
不过，戏剧演员有戏剧演员的好处，而影视演员也有影视演员的特殊地方，两者的关系上，其实也是说不清道不明的。
不过就李旭升所知，很多戏剧演员在影视作品方面的表演，那都是相当经典的。
所以说，一个常年在演话剧的老师，有时候，绝对比那些演影视作品的演员演技好。
而且戏剧演员需要常年练功，停下就会对‘功’明显的‘回缩’，师傅说‘抽吧’，就是回缩的意思。
当然，影视演员常常会有体验生活的过程，例如为一出戏，要深入下去，或农村，或部队。
但只是一时的体验，实拍以后，就会使用上，很快就过去了。
而且这种方式那都是以前的实力派的演员的训练方式，至于现在，想想鲜肉横飞，女团频出，已经不是以前那种，只要下苦功夫，努力琢磨演技的年代了。
而戏剧演员可是有时候为了保持自己的舞台功夫，那是要不断的练功的。
当然，各行有各行的辛苦。
……
……
虽然听说林敏慧她们姐妹经常在外出演戏剧，但李旭升自己还真没看过多少。
当然，林敏慧她们能够有出演戏剧的机会，还得益于自己家里的关系，要不然，小小的一个新人，在圈子里不混上三五年，哪能赶得上隔三差五就有演出的机会。
……
……
对于李旭升的要求，林敏慧她们只是一想，就答应了。
然后移步到隔壁空楼。
当初许幽熏任性的隔壁空楼买了下来，现在想想也是有他都价值的。
虽然李旭升家中还算宽敞，但要真想施展腿脚来，还真不咋样。
毕竟有着家具啊等等这些东西放着，不是说想挪到一边就可以的，毕竟以后呢？
所以现在这个空楼的作用就体现出来了。
李旭升甚至在想，如果这个楼不是许幽熏已经买下来了，他可能也会接手这个空楼，毕竟关键离家门口也不过几步路的路程。
关键还是地方宽敞。
到了之后。
李旭升没有多余的动作。
而林敏慧她们，也是开始了一段即兴发挥的演出。
不过这个剧本他还是挺熟的？
白雪公主！
这是当初他给林敏慧她们写的一个剧本。
进入角色……
林敏慧饰皇后，她进入的角色倒是很快：“魔镜魔镜告诉我世上谁是大帅哥?
魔镜（白灵饰），作为一面镜子，且还是一面魔镜，自然是很高冷的回答：“对不起，系统出现故障，请重新输入语音提示。”
林敏慧（皇后）：“算了，告诉哀家，谁是这个世界上最美丽的女人。”
白灵（魔镜）虽然没有表情，但还是很夸张道：“好，重启。啊，大家都来看啊，这个人真的好美啊！她有着如瀑布般乌黑的长发，雪白的肌肤，窈窕的身材。每个男人见了她都会动心，每个女人见了她都会自叹不如。啊，她就是我们的白雪公主。”
林敏慧（皇后）脸色不好，破口大骂道：“你这个破镜子，哪里来这么多废话。”
白灵（魔镜）以劝慰的口气道着：“孩子，请不要烦躁，每一个女孩都是降落到凡间的