所以，要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。
这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。
第一个就是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金大师封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的《明报》武侠撰稿人，此时，他心中对金大师是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。
那是1972年，金大师的最后一部作品《鹿鼎记》在《明报》的连载即将结束，就写信给古大侠，希望他能给《明报》写武侠小说连载，使之不至于出现空白。
根据古大侠的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古大侠接信时他正好在场。
那时古大侠名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。
结果是金大师的约稿信，古大侠看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。
之后古大侠即开始为明报撰写《陆小凤系列》这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。
即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作《陆小凤系列》之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。
这实际上意味着，按照古大侠自己的观点，金大师是前辈，他自己与前辈还有某种差距。
同时，金大师对于古大侠，也表示了很大程度的认可。
古大侠是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金大师来说，还只是一个副业性的工作。
第二件事情是，现在看到的金大师的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。
金大师作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。
而从作品的整体来，古大侠作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。
这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。
对于古大侠的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。
毕竟，古大侠对于现代创作技法的应用，比起金大师是要多一些的。
然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古大侠是独一无二的，找不到人给他修订作品了。
然后是第三件事情是，在七十年代的时候，古大侠的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金大师的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。
这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。
古大侠的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。
古大侠自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。
而金大师的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。
第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。
应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。
金大师的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。
在气质上，金大师的作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金大师作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。
而古大侠则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。
因此，他实际上是两面不讨好的。
古大侠写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。
因此，古大侠笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古大侠自身的创作也是受到日作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。
相应的，古大侠作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。
如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。
一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占