“不过话说回来，你还真打算以后也拍电视剧？”
两人边走边谈着。
对于李旭升居然打算拍电视剧这个想法，周导是看不懂的。
毕竟他是一个纯粹的电影人。
基本没怎么接触过电视剧这方面的。
当然，两者都是影视剧，相比起来，也会有许多共同之处。
但也会有许多不同之处。
就像电影是把一个故事浓缩起来表现出来的，内容紧凑，简练，多余的部分很少。
一部出色的电影他的每一幅画面几乎都是有内容的，是来说明一些道理的。
电视剧其实主要是用来消磨时间的一种娱乐手段。
所以时间很长，有很多多余的内容，除了少数经典的电视剧，其他的就是凑时间。
电影和电视剧的明显区别举个例子吧：
先描述一个场景，在战场上，俩兄弟在战场上作战，其中一人不幸战死。
电影大概是这样的：另一个人拼死冲过去，抱住死者，神情悲愤，抬头，怒火中烧，然后奋起杀敌。或者干脆就不过去，只是先来个脸部特写，比如两眼圆睁看着死去的兄弟，然后大吼一声，奋勇杀敌。
电视版大概是:必须奋不顾身的杀过去，可能杀敌的动作还有些特写。然后抱住他，伤者奄奄一息，说什么不要管我，以后我不能陪你了之类的。生者：说什么你不会有事的，坚持住，两人唠了半天，伤者实在是没啥说的了，然后死去，这时生者还得紧紧抱住死者默哀一小会，而且身边的敌人就跟没这两人似的，还打的很开心，这时生者再大吼一声，奋起杀敌。
所以这是一个区别。
总的来说好的电影就是浓缩的精华，很紧凑，不紧凑也不行，时间不允许，当然，你看电影要注意力集中些，有些电影你就是仔细的看一遍，都不一定能看明白。
电视剧主要就是为大多数人提供娱乐的，所以以时间长为主，由于时间太长，大部分的电视剧并不十分精彩，内容很多都是为了控制时间而加上去的。
不过这个在李旭升看来，两者都是为娱乐性质的影视作品。
反正都是给人看的，只要人们喜欢，那就行了！
当然，在这行看来，其实就是有区别的。
就拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲，都是有区别，说一下尺寸……
诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。
换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。
所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。
他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。
相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。
观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。
这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。
全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。
所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。
演员和观众的关系，简称观演关系。
观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。
观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。
影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。
观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。
电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。
不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。
但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。
观众