剧本，一剧之本。
一流的剧本，交给三流的导演也能拍出不错的电影，比如《亲爱的》；但是一个烂剧本，就是再好的导演也拍不出好片子，比如《无极》。
李睿写剧本，说实话有些不太讲究，大概都是在极短的时间内赶出来的缘故吧，他基本上都是还原了他脑海中的那些故事情节，有点象。即便是他的第一部电影《我的兄弟姐妹》的剧本也是如此。
其实真正的电影剧本，是极为讲究的。首先创作的要求，第一要具备视觉创作性，也就是说写出来的东西必须是看得见的，是足够能被表现在银幕上。用句通俗的话来讲，就是文字要有画面感。
第二是声画结合性，比如剧本中的对话，要学出对话的动作性。
最后就是要有蒙太奇思维，把不同时间、地点、场景、人物、事件、冲突要组织在一起。
《风声》是李睿脑海中看过的最好的、最合理的、最精彩的国产谍战电影，而且没有之一。
哪怕是号称“谍战之王”的刘云龙，电视剧的谍战片他可能会玩得很溜，比如《暗算》，比如《风筝》，但是想尝试电影，《东风雨》就是个惨烈的教训。
虽然《风声》的拍摄是在九年后，但是故事的时间线是在1942年的汪伪时期，首先一个就是没有时间和现实的冲突。
二是高票房。
《风声》在九年后，那个盗版已经在网络上肆无忌惮的泛滥的年代里，却依旧能获得2.25亿的票房，在当年的国产电影票房排行榜上，仅次于自带外挂的《建国大业》，投资高达的数亿的《十月围城》和《赤壁》，以及张一谋的转型之作《三枪拍案惊奇》之后，名列第五。
第三个原因还是成本问题。
《风声》虽然号称六千万的制作成本，两千万的宣传费用，总投资高达八千万。但是李睿估摸着制作费用顶多有个三千多万了不起了。而且那还是九年后的行情，不论是演员的片酬还是通货膨胀因素，跟当下相比，一千万的预算应该差不多。
《风声》，主要讲述了在汪伪时期，发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视。为了找出代号为“老鬼”的地下党，日军和伪军对行政收发专员顾晓梦、译电组组长李宁玉、伪军剿匪大队长吴志国、剿匪司令的侍从官白小年以及电讯处处长金生火五人进行了审问。
整部影片中的心理激战、严刑拷打、彼此猜忌、阴差阳错、虚与委蛇、迷雾重重、峰回路转、真相大白，在一个相对封闭的室内环境中把一个个情节推向高潮。
这么说吧，这部电影，当第一次随着梦境出现在李睿的脑海中的时候，他发现这部电影里面演员的表演非常精彩，尤其是王志闻饰演的王田香，周讯演的顾晓梦，以及五阿哥的白小年。
特别是白小年在影片中的一句“不信你硬的起来！”绝对够娘够劲，看的李睿当时起了一身鸡皮疙瘩，没想到在《还珠》中只会皱眉头的五阿哥，在九年后的表演会有如此张力。
但是再细看，发现这部电影之所以能够成功，除了演员的精湛表演，最根本的原因还是剧本的改编非常出色。
李睿没看过原著小说，因为这部小说是作者麦加在他的另一部代表作《暗算》被成功搬上荧屏之后，才由此激发了创作要到七八年后才有可能面世。
但就原版画面而言，这个类似密室杀人推理游戏的故事，显然其逻辑性是很严密的。
可问题来了，在他梦境中出现的那些海量的影视剧，除了影像画面、相关的资料以及各种评论之外，是没有原始剧本。他之前创作的所谓的剧本，都是根据影像画面进行还原，顶多也就是修改一些明显的硬伤而已。
如果真要按照真正的电影剧本创作出来，他真的还得动一番脑筋。
当然，一部真正的电影剧本除了满足视觉创作性、声画结合性和蒙太奇思维这三个要求之外，还得有三段式的戏剧结构。
所谓三段式戏剧结构，也就是把剧本分成三个大的段落，既第一幕开端，第二幕对抗以及第三幕结局。
同时剧本也不可能根据影像中的故事情节，从头写到尾。如果把创作剧本比作修建一座桥梁的话，这座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先要垒起两个承重的桥墩，然后再搭两边的桥板，而这两个承重的桥墩就是整个故事的动机和目标。
动机，是故事的进入点。《风声》的故事进入点就是，为找出汪伪政府司令部内部潜伏的地下党，日本特务机关长武田设了一个局要找出内鬼，将范围锁定在经受电文的五个人中，故事由此展开。
目标，则是整个故事的高潮。也就是经过斗智斗勇，最终将情报有误，切勿行动的信息传达了出去，武田的计划失败。
只有搭好了桥墩，才能用视觉化的设计来讲述你的故事。
故事的第一幕和第二幕结束时，各有一个情节的点。第一幕的情节点就是一个事变。
《风声》中的五个人刚开始并没有意识到问题的严重性，以为只是一场闹剧，李宁玉破译出电文后，被锁定的五个人才意识到事件的严重性，鬼不显身，谁也别想走出这栋楼。
这个情节点是故事的真正开端，然后把故事转向另一个方向。
惊人的意外降临，这五个人原来的生活一去不复返，原来的生活秩序被打破，把他们带入第二幕，寻找目标之旅，