《康熙王朝》和《孝庄秘史》这两部电视剧剧本最大的不同，可能就是前者的作者是大陆顶尖的编剧兼著名作家的作品，而后者则是台弯的二流编剧。
所以李睿压根就不需要修改，或者说也没有那个能力去修改，当然除了里面那两句经典的台词，“我孝庄……”和“宝日龙梅，你竟敢强暴朕”实在是因为bug太大，需要稍微修改一下。
孝庄，那是太皇太后死后的尊号，活着这么喊就不太合适了；至于“强暴”似乎在清朝还没有这个词，用“冒犯”好象更妥帖一些。
正是因为是完全不动脑筋的“默写”，使得李睿在家里的这段日子过的很悠闲，每天早上起来早锻炼，偶尔去菜市场帮饭馆买买菜，上午抽出两个小时码字，中午跑堂、收钱，偶尔上灶露上一手，下午码字发呆。
以他每小时近三千字的手速，每天只需要工作四个小时就能完成既定的任务，每三天发两集的电子邮件一样稳定。
发呆的同时他其实是在消化在《孝庄秘史》剧组学到的所有，尤其是一个导演该如何掌控现场。刘大应以他的威望和雷厉风行的作风让整个剧组令行禁止，尽管他一个人无法事无巨细地全部掌控，但这种统治力是李睿必须要学习的。
而且在拍完《孝庄秘史》后，李睿突然意识到一个问题，可能是在剧组中他既是跟组编剧又兼副导演，他的表演远没有拍《苏州河》时的投入。如果说他演马达，他能给自己打八十分的话，那么演多尔衮，他只能给自己打个六十分勉强合格的分数。
在自己没有足够的资历，没有让自己足够强大起来的时候，李睿发现自己的根本还是在于表演，只有迅速走红，才能使自己用最短的时间获得足够的话语权。要不然仅凭写写剧本或者当个副导演，不知道到猴年马月才能出头。
写剧本是为自己获得表演和成名的机会服务的，而副导演也仅仅只是学习。
于是李睿利用晚上的时间，又一次投入到对演技的磨炼当中。以前他经常揣摩丹尼尔.刘易斯、马修.麦康纳、汤姆.汉克斯，甚至是莱昂纳多.迪卡普里奥的表演。但渐渐地他发现自己有些好高骛远了，或者说是欧美的表演方式和国产影视剧之间的兼容还不够。
意识到这一点后，他马上调整方向，把研究揣摩的对象放到国产优秀影视剧的经典人物当中去。
他看《雍正王朝》，又看《康熙王朝》，同样是演老康熙，都说陈到明的演技已经是顶级的，但和焦煌老师比起来，焦煌老师演的康熙更大气、松弛而现的收放自如，更具千古一帝的神韵。
比如焦煌老师《雍正王朝》中“释放十三皇子”那段：给张五哥个“天大的人情”；以及后来的上书房给大臣们一个说法，两个小段将康熙那种一切均在掌控中而又人情练达的帝王风采表现的如行云流水般淋漓尽致。
相比而言，陈到明演的老年康熙，则显得威严、精明有余而宽厚不足。也许这和他本人的个性和人生感悟有关，而恰恰就是他的这种个性，却在《长征》中演常申凯是最合适的。
在国产影视剧中演常申凯的演员很多，其中不乏专门靠这个角色吃饭的特型演员，也有如张国利这样的大牌演员。李睿却认为《长征》里陈到明演的老蒋是所有这些影视剧中最到位的一个。
他看《亮剑》，亲眼看着李又斌将野性十足的李云龙演绎的出神入化。
他看《我的团长我的团》，意外地发现里面居然聚集着一堆好演员，装神弄鬼、假冒团长却时刻想着打仗的龙文章。
总爱用损毒的语言和堕落的行径掩饰内心真实想法的孟烦了。
有着东北人的狂野，热爱生活，热爱生命，很善于利用自己强壮的身体来改善自己生活的迷龙。
还有从未救活过一名伤员的兽医；整天喊着“hn人莫得死光，中国就莫得亡”的不辣；整天缠着团长要开一炮的克虏伯等等。
可以说这些演员把各自的人物演的个个鲜明突出，也正是因为这些演员的精湛表演使得这部电视剧让李睿觉得这是他看过的最好抗战剧。
李睿不是囫囵吞枣的浏览，他看的很细致，每到关键之处就会在脑海里反复播放，尤其是同一演员在演不同角色时的截然不同的表演，更是让他流连忘返。
比如《征服》里的刘华强和《潜伏》里的余则成，让李睿发现当初青艺没有录取他这个电影学院的本科生，反而录取了中戏音乐剧班的肄业生，不是没有根据的。
从强与悍的气场到内敛和隐忍，两个截然不同的角色，孙宏雷却能切换的如此自如，让李睿不得不由衷的佩服。
再有同一类型的角色，不同的演员有着不同的表演，《潜伏》中孙宏雷套了一个老实木讷的壳；《暗算》中柳云龙表面漠不关心，而内心却计划周密；更令他叫绝的是《黎明之前》的吴秀波，他对待敌人同样真诚、爽直，尤其是瞪大眼睛一副呆萌的样子，让人不得不认为这就是兄弟，是一拨的！
当然也有一种演员无论什么角色只有一种表演方式。比如王保强，李睿第一次在《盲井》里看到他是惊艳，《天下无贼》似曾相识，看到《士兵突击》、《我的兄弟是顺溜》时，就变的麻木了，因为他看出来了，王保强演的其实就是他自己。
他不光学习影视剧中的精湛表演，他还观察饭馆里来来往往的客人。富