乐队指挥看着艾尔莎，艾尔莎给了一个手势，点了一下头，前奏开始了。
一开始就是一大段女声演唱的咏叹调，表示西王母对周穆王的思念之情，这段唱是非常吃功夫的，是席尔维斯特夫妇研究出来的，凯莉也是和玛蒂娜学的。到现在为止，还没有第三个人唱过。
艾琳和秋心都是演戏的个中高手，她们当然知道这段唱的难度，所以就聚精会神的听起来了。
前奏过后，艾尔莎便启朱唇，发皓齿，用汉语唱了几句。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，众神们不禁暗暗叫绝。
她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把大家都给感染了！暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。
哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。
艾尔莎唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……。
“好！”这一声喝彩来自于席尔维斯特，随后，大家就热烈地鼓起掌来。因为这段唱完有一个停顿，西王母在瞭望天际，期盼着周穆王的到来。
玉龙扮演的周穆王过来了，做了几个动作之后，也开始唱起了咏叹调。
咏叹调最早起源于华夏戏曲，在宋代的时候，人们通常是用说唱的方式完成表演，但是元末明初的时候，人们需要增加许多乐器丰富戏曲的内容，于是形成了带有器乐伴奏的、有节制的歌唱形式。这种形式不但影响了昆曲、豫剧、花鼓戏等分支，也影响了丝竹乐、福建南音等器乐题材。华夏音乐越来越注重歌唱性和节奏型的统一，咏叹调的形式趋于成熟。
华夏戏曲传入西方后，西方人对这种形式加以改造，形成了歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。
用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为aba的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。
咏叹调(aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的独白，表现出人物的特征。
同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
玉龙已经演唱过一次了，可以说是比较熟练了，再加上他唱过之后，老娘给他指点了不少，所以又有了很大的提高。
又是一片雷鸣般的掌声，因为绝大多数的神仙还是没有听过玉龙演唱。
爽籁发而清风生,纤歌凝而白云遏。
接下来就是二位神仙重逢，载歌载舞的周旋起来了。这时的唱段已经变得如泣如诉了，好像是在互诉离别以后的思念之情，大家不由自主的都沉浸到剧情里面去了。
因为这段戏是三月三神仙会的重头戏，所以唱段特别多，也特别长，同时还要伴以曼妙的舞姿。
唱的性起，玉龙给端酒的侍者一个手势，然后就抄起一杯酒来，一边喝一边唱，旁若无人。
轮到艾尔莎唱了，艾尔莎也不客气，也端起了一杯酒，边喝边唱。
左一杯右一杯，小两口边喝边唱，边唱边舞，不由自主的给各个酒桌敬起酒来，及至唱完，基本上每个桌都敬到了。
“艾尔莎，唱得太好了，跟谁学的？”秋心一边热烈的鼓掌，一边问艾尔莎，她知道艾尔莎的嗓子不错，可是没有人教肯定不行。
“这还不简单吗？我婆婆呀。”这一下大家才恍然大悟，原来艾尔莎背后有一个神一样的后盾。
上次看见玉龙和三大嫂凯莉在一起演唱，艾尔沙就动了学唱的心机。
和婆婆婵娟一说，这还不是小事一桩吗？艾尔莎在打理生意的闲暇时间，找个地方就练声练唱，终于，在今天得到了大家的认可。
“艾尔莎，你够狠，服你了。”艾琳站了起来，抱拳行了一个礼。
“艾尔莎，明年三月三，这个角色就是你的啦，我给你做替补。”凯莉说道。
“我得谢谢大嫂，给了我一个这么好的机会。以后再有这个好事儿，您别忘了我。玉龙说您冒坏水，那是他说的，我根本就没有那