流红星并不准备继续把《轻音少女》做成面向青舆画，或者说至少沈红星是准备把《轻音少女》的剧场版当成一个载体，然后把这个剧场版的目标人群往成*人市场上面扩展。
地球上不是一直有个言论，说动漫是小孩子看的东西么？那沈红星就干脆逆其道而行之，直接用动完作为一种电影的表现手法，而做的内容完全是电影大片的内容，这样成*人会去看了吧？
看了几次之后，就会承认动漫这东西，不只是小孩子的东西了吧？至少会承认，动漫里面有的是适合小孩子的，有的是适合大人的了吧？
沈红星也知道，其实不止中国的大人们认为动漫是小孩子的事情，美国欧洲也差不多，就算是在动漫王国的日本，在动漫网展的五六十年代，那在主流社会里面也只是个不上台面的事情，被认为是“杂书。”是荒废时间。
美国虽然也认为动漫这东西是哄小孩子的，但是美国人特有一种能把任何能赚钱的东西当成生意来做的专业感。既然动漫是给小孩子看的东西，那么就专门为小孩子出好了。
所以美国的动画电影几乎全部都是在每年夏天的暑期档上映，为什么？小孩子正好放假啊！
坐在美影厂的厂长办公室里，沈红星开始跟面前的美影厂厂长荆国平、副厂长裘索以及动画制作部的主任万介绍起来他的想法：
“现在我打算做的《轻音少女》剧场版呢，你们也知道，是分为男女两个版本，这两个版本在我的计划里面都是要按照电影来打造的，并不是那种电视版的动画连续剧。所以要求很精细，不可以像之前那么偷工减料”要按照你们美影厂做活精细的老习惯来了”
之前在上美影做《轻音少女》刊版的时候，沈红星可是偷偷的把日本动画刊版的那种劣习，教给了美影厂的职工们。相对于美国的那种暑期班高投入的大制作动画片来说，日本的刊版动画更倾向于粗制滥造”比如说，从最早手冢治虫、宫崎骏年代流传下来的“张口三帧、闭口三帧”的做法，就是明显为了节省投资以及加快工期而弄出来的。
相对来说美国那边就精细很多很多，美国的动画人们为了让动画逼真”甚至会追求让动画片里的每个人物的嘴部动作跟真人音的动作对的上。
美影厂本来早起的风格算是介于美国和日本之间，为什么这么说呢？因为早年美影厂都是靠行政拨款吃饭，完全不用考虑投资不投资，票房不票房的问题。可以说，他们拍出来的动画，就是为了在国际上得奖的。
吃拨款，冲着得奖去的片子，会考虑省钱？想想当年的《小斟斟找妈妈》，那种纯水墨的动画，在这个太阳系里面，除了美影厂的人，还有谁敢做？！
更不用说当年的《大闹天宫》等片子了，在四年代可算是采用了相当先进的技术，而且算是不计成本的投入。这种做出来的效果愣是把宫崎骏等人镇住了，弄到现在宫崎骏等人都对当年的《齐天大圣》、《大闹天宫》等片子竖大拇指。
所以这种情况下的美影厂，一直是以惊喜著称，但是当年别说美国。全世界都没人追求动画片里的口型要正确的。所以美影厂在人物说话方面的细节上倒不是很惊喜。
听着沈红星之前说的那段话，美影厂的三个人眼睛里面开始慢慢光了，他们渐渐感觉到了，沈红星下面说的话，也许就是美影厂未来的路。在和沈红星合作《轻音少女》之前，美影厂也不是没考虑过改革，但是他们不太懂怎么进行市场化改革。后来跟沈红星合作了《轻音少女》之后，他们学了点沈红星的那种商业化的皮毛，以为稍微学日本的动画那样偷工减料，一点，然后配占各种吸引人眼球的宣传计划一比如找名歌手来唱主题曲、找名演员来配音，这样就算是商业化了。
但是前段时间被沈红星在电话中的一番教育，他们也现了，自己这阶段只是学了点皮毛过来。荆国平这段时间，自己也专门去买了不少商业类的书来看，他也现了，好像要走商业化的路线，必须要明白自己的优点是什么缺点是什么。
然后尽量扬自己的优点，回避自己的缺点。上美影的优点是什么？是举国体制！全中国这个时期内所有会做动画的人都在上海，都在美影厂！
是优良的传承！全中国从力年代到新世纪，所有做动画的高人前辈、优秀编剧、优秀技术专家、作曲家都在上海美术电影制片厂集合！
而沈红星刚才说的那些，好像才是跟美影厂的特点非常符合的路线，这条路线就是走精品路线，尽量把动画片向电影的方向做！既然美影厂学不来日本的那种小制作重重噱头重推广的模式，那干嘛不学美国呢？
荆国平、裘索和万三个人看着沈红星的目光都不一样了，在他们三个人眼里，沈红星就是充满了国际主义精神的动画导师！就是新时代动画界的马克思、恩格斯，就是上美影的白求恩！
是啊，除了沈红星，这个年代谁会这么手把手的教上美影来怎么做商业路线的动画？网开始的《轻音少女》教会了上美影怎么走邪门歪道”教会了美影厂怎么在做动画之前就内置广告把投资收回来，教会了美影厂怎么利用铺天盖地的宣传来吸引人的眼球，让人来看他们的产品。
而这次，沈红星终于要教他们九阳神功这种,名门正派的内功，了，还有什么能比这个更让美影厂激动的？这个