这场戏拍完，从导演到编剧再到围观的其他人都一致叹息。
美人垂泪，简直令人心碎。
那如果美人走至末路呢？陷入绝境呢？
导演组和编剧组都开始摸下巴，思索着白桑吉接下来的戏份要怎么拍才能更加感人。
那些桂冠影帝影后和老戏骨们都很喜欢白桑吉，不时主动提点他，指导他的演技。白桑吉在他们面前不过是个新秀，即使红得再快，也动摇不了他们的地位，因此他们都愿意对他帮一把，结个善缘。
演艺圈里有不少佛教徒，大部分都是经历了很多，大红大紫过的天王巨星、影帝影后和艺术家们。而藏族几乎全民信佛，且非常虔诚。大家都讲究积福报，结善缘，所以平时相处得相当和谐。
不拍戏的时候，白桑吉的左手腕上总是戴着一串木制佛珠。这是他父亲当年登上神山，千辛万苦找到菩提树心，然后精雕细刻而成。佛珠共有一百零八颗，在他优美匀称的手腕上绕了三圈，也可以戴在脖子上。他从小就带着，盘了二十年，每颗佛珠上的包浆都莹润光洁，隐现佛光。这串佛珠现在价值上百万，如果是虔诚的佛教徒，说不定能卖到四、五百万。
同样品相的佛珠他有三串，只是颜色不同，分别是原木色、红色、白色，雕刻的花纹也不相同，因为对应的是不同的菩萨。除了原木色是他父亲给的外，另外两串都是他大哥送给他的。
这样的佛珠，白杰布也有，比白桑吉的还要好，因为比他多盘了十年。最好的那串大概能卖到七、八百万，另外两串也值三、五百万。
通常来说，藏族人只要有条件，都会尽可能地多备下几串佛珠。他们给不同的菩萨念经，会使用相应的佛珠来计数，这样就不会乱。他们通常会戴着佛珠拜菩萨，许多人每天都要拜一千拜。所以藏人很少有胖子，无论是磕长头、朝圣、转山，还是日常的拜菩萨、转经，运动量都非常大，根本胖不起来。
这样一点一滴日积月累盘起来的佛珠，无论价值多少钱，他们都不会卖。这是他们的信仰，谈钱简直是亵渎。
白桑吉的佛珠让识货的巨星与艺术家们欣羡不已，不知不觉间就与他亲近起来。白桑吉的态度一如既往，既有谦逊也有自信。他常常请教那些著名的表演艺术家，对于各种派系的提高演技方法有了深刻的理解，表演起来更加游刃有余。
因为时间充裕，所以大导演们都不赶戏，而是精益求精，每一个细节都捋得很细。有时候针对某一场戏，几位导演还会发生激烈的争执，各有一套想法，还要试演一番，演员们只能配合。白桑吉也常常在同一场戏里用上两、三种表演方式，导演们根据效果采取其中一种。这样的形式更加锻炼白桑吉的演技，让他的进步很快，从以往出于本能的表演方式发展到有意识地去研究更好的表现方法。
拍戏的进度不算快，一周以后，才到关栩与白桑吉的对手戏。
这时候，已经是古汉王朝最后的一段时期。摄政王向南方政府发现邀请，约他们到燕京谈判。南方政府的临时大总统毅然接受邀请，准备率领代表团北上。
摄政王为免节外生枝，担心有人居心叵测，中途截杀他们，以挑起南北大战，遂派遣对自己最忠心也最善战的骠骑大将军、英国公卫衍之率领五千精锐南下，到南北的分界线大扬江边迎接，护送南方政府代表团直达燕京。卫衍之接到命令后，心中不忿，匆匆赶到摄政王府，想要摄政王收回成命。
白桑吉穿着揉合了西方元素的家居休闲汉服，坐在摄政王府的花园凉亭里。面前的桌上放着一张古琴，正是刘元恺生前最喜爱的名琴“绕梁”。当然这是复制品，但音色也不错，是复制品的上品。
白桑吉听到导演喊“开始”，便抬手放到琴上，随即五指甩出，一串激昂雄厚的乐声便随即响起。如银瓶乍破，当中有战鼓声声，铁蹄踏踏，让人感觉到风云变幻，千军万马重重包围，当中的一队人马却不肯投降，往来厮杀，希望能冲出重围。可是，终究敌人势大，眼看无法逃生，战友们一个个死去，他们却依然不肯放下武器，而是决定死战到底，直至流尽最后一滴血。
这是古典十大名曲之一的《十面埋伏》，于汉初问世，一直流传到现代。它本是琵琶曲，后来也有不少琴师用古筝来演奏，却很少有人用古琴。毕竟古琴只有七根弦，而且音色浑厚沉郁，不容易弹出高亢激昂的意韵。白桑吉偏偏用古琴弹奏出《十面埋伏》，充分表达出满心的郁愤、悲凉和苦苦的挣扎。
关栩身穿古汉朝末期骠骑大将军的官服，骑着马冲到摄政王府大门前，下马后大步走进去。他龙行虎步，英俊的脸上一派肃杀之气，显然心情非常不好。一路上都有婢仆向他行礼，称呼他“卫公爷、卫大将军”。他只微微点头，始终一语不发，大步前行。
他本来满心激愤，步履匆匆，听到乐声后却脚步一顿，随即放轻了动作，慢慢走过去。在激烈沉痛的乐声中，他走过拼花石板小径，穿过桃花林，上小桥，过池塘，绕假山，终于看到摄政王弹琴的身影，于是停步不前，默默地看着他，眼里满是痛惜。
白桑吉弹完，猛地抬起头来，看向不远处的关栩。他的情绪尚未平息，明亮的眼中满是极度的郁愤、深深的无奈和破釜沉舟的决心。
关栩只觉得浑身一震，心里忽然大恸