同志们，劳动节快乐！
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在《封神之杨戬》确定拍摄计划后，所有人都知道，安云天这下是要玩真的了。他真的要拿出10亿，来拍摄一部前所未有的大制作特效电影，而且，光从片名就能知道，这仅仅是一个开始，在《杨戬》之后，还会有别的，比如《哪吒》啦、《雷震子》啦、《三圣母》啦什么的，这将是一个系列。
尽管99的人都认为，在2010年上映一部10亿成本的华语特效大片就是自杀，后面的那些拍摄计划，也全都是镜花水月。可是，万一成功呢？就像之前所有人都不看好的《明星恋人》和《英雄记》。而且，这次在安云天的背后，还站着以韩三评为代表的官方力量。
这就算是半个国家队了。
大陆国家队的实力如何？
well，这是一个不好量度的概念。因为大陆国家队和港台圈子有一套不那么一致的评价标准。
说起演技派，大多数观众最先想到的，是梁潮伟、张曼玉、周润发、刘青云、章子怡、周迅这些人，而且人们普遍认为，港台、尤其是香港的演员，演技要更强一点。大陆的演员，普遍的都有些木，不如港台那边挥洒自如。
这种感觉，最早在周星驰和巩莉主演的《唐伯虎点秋香》里可以体会到。
哪怕是对电影再没概念的人，也能看出来，作为大陆女星佼佼者的巩莉，在那部电影里，显得非常的格格不入。她身边的演员，从周星驰到小龙套，都很入戏，都很和谐，就只有她，看起来是那么的扎眼，那么的出戏。让人禁不住要问一句：她是怎么把秋香这个角色，塑造的那么尴尬的？
可以说，在《唐伯虎点秋香》里，表现的最差的，就是巩莉了。
要是有人据此说，巩莉演技差，那也确实很难让人反驳。
可是，所有人都知道，巩莉的演技是很好的，是中国、乃至世界最好的一批演员之一。
这就是大陆演员碰上港台之后会发生的尴尬，同样的尴尬，还在《决战紫禁之巅》里发生了。凭借小燕子火起来的赵薇，和巩莉一样，接拍了一部全港台卡司的电影，她一个大陆演员，夹在一群港台演员里面饰演女主角，表现的也非常尬，非常的格格不入。
但实际上，赵薇的演技，即便不是顶级，也比郑尹健要强，甚至也不输刘德华，但是在那部电影里，两位男主角包括众多配角表现的都很好，就赵薇这个女主角不好。
再往后，就是张纪中翻拍的各种金庸剧了。从2001年的《笑傲江湖》开始，只要他的片子一出来，不管是他，还是片中的主演，还是片子本身，都立刻会招致巨大的批评。2005年豆瓣上线，《笑傲江湖》的评分只有5.5，和2017年吴亦凡主演的《西游伏妖篇》评分相同。
2005年的时候，安云天刚刚回国，翻翻新上线的豆瓣，看到这个分数，也只是哈哈一笑。他知道，到2017年，这个分数会上升到8.1分，以后还会升得更高，最终超过吕颂贤那版也不是不可能。
同样的事情，也发生在了张纪中的其他翻拍金庸剧身上。
大陆演员在张氏金庸剧里遭遇了和巩莉、赵薇这些先行者同样的尴尬，观众普遍认为，和港台演员相比，大陆演员演技很差，很木，没有把那种江湖侠客的豪气和侠气表现出来。
港台似乎成了大陆的一面照妖镜，观众稍稍打眼一瞅，就能看出港台有多好，大陆有多差。
所以，在这个时代，大陆演员既不能扛票房，演技又差，就成了观众的普遍认知。
之所以出现这种情况，自然是因为大陆和港台的评价标准不同。
老话不是说了吗，一流的企业做标准，二流的企业做品牌，三流的企业做产品。
大陆现在就处于做产品的阶段，而港台，尤其是香港，早就成了品牌，这年头说起港片，谁不觉得高大上？这就是品牌的力量。
而好莱坞，自然就是那个制定标准的一流企业了。好莱坞最厉害的部分，是科幻电影，当所有人都习惯了看一群说着英语的白种壮汉拯救地球时，突然换一种语言，换一种面孔，换一种讲故事的方式，观众就会觉得很尬，就像当年巩莉在《唐伯虎点秋香》里那么尬《流浪地球》就是这样。
一方面，观众感动于这部电影及其幕后团队的精神与气魄，而给它贡献了46亿的票房，另一方面，观众又真真切切的感觉这部电影的很多情节都很尬，这种尬，有些是因为制作团队不够成熟造成的，有些，则纯粹是心理作用，因为那些情节，其实在好莱坞大片里比比皆是。
好在，2019年的大陆观众，已经形成了某种共识，或者说是某种政治正确，即支持国产，支持用心创作的国产电影人。
甚至更进一步干死美国佬！
是的，在2019年，尽管国产科幻片还刚刚起步，《流浪地球》出来后，观众还是给予了极大的宽容和褒扬，在不断强调“国产”，强调“中国人的家国情怀”时，还不忘奚落美国一把，阅片无数的老司机们，还很有娱乐精神的假设了一番：如果是美国人拍《流浪地球》，将会拍成什么样？
在那个假设里，美国人那些用烂了的科幻套路都被列举了出来，确实很美国，很好莱坞，也确实很不中国，和中国人是完全不同的制片思路。
这就是一种潜意识的对标准的争夺，或者说是对话语权的争夺。它几乎是明明白白