“我一般很少会用艺术品这样的字样来形容一件东西，因为在我眼里能够称得上这个字眼的东西少之又少。可是《阿飞正传》却让我不得不冠以这样的称号。不说这部戏画面构造，简直是一幅幅油画般的作品，只说那朦胧**的台词，就像是一段段的小诗，扣人心弦。”
“我清楚地记得里面有这样的台词。‘我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。’这段台，没有脚的小鸟，让我怜悯和哭泣。”
“说了这么多。最后我想要说的是。段子豪这次没做演员，改行做了导演，他的第一部戏没有选择那些铜臭的商业片，而是一部高屋建瓴的艺术片，他带给我的惊讶，绝对像是法国人发现埃及金字塔一般震撼。”
“在这里，我要对段子豪先生说一句，你是个天才。一个电影界的天才；以前我以为你是一个哗众取宠的小丑，现在才知道误会了你的人是我，在艺术领域，你已经走到了很多同行的最前面。加油，阿king！”
这篇文章的名字叫做《致段子豪先生的一封信》。
在评论发表当天，很多影评人士纷纷“跟帖”般也发表了自己对这部戏的看法。
他们的看法大同小异，不过有一点都是很很肯定的，段子豪在电影的艺术片领域打造了一个巴比伦式的电影，《阿飞正传》的出现绝对值得众人深思。
香港是一个中西文化交汇的大都市。也是一个对艺术孜孜追求的文化圣地。或许因为地方小，文化贫瘠。使得很多香港人对艺术有一种莫名其妙的渴望。就像是一个不盛产鲍鱼燕窝的国度，却对这些东西趋之若鹜。但是这些东西又弥足珍贵，只有少数人能消费得起。
艺术电影也一样，在香港看似很受欢迎，但是因为艺术深度的原因，只有少数人能够欣赏的动。而这也是香港艺术电影噱头很大，票房却很糟糕的现实情况。
只有少数出类拔萃的艺术电影，才能够获得大众的喜爱，从而捞得不菲的票房。
前面说过，段子豪一开始就没打算靠这部戏赚钱，在他的计划里，这部戏是奔着香港金像奖去的，捞票房是其次，最主要的是拿奖。
可是命运却偏偏对他开了玩笑，如今金像奖还没看到，票房却还是一路走高。
当然，与他拍摄的那些动辄数千万的商业电影比起来，这部《阿飞正传》的票房成绩只能用“可怜”来形容，可是对于很多同样捯饬艺术片的导演来说，他这部戏完全是走了狗屎运，票房好的一塌糊涂！
《阿飞正传》上映半个月后，总票房合计为356万。
按照这个成绩来计算，大致已经收回了成本，而接下来就是赚钱的时刻了。
与此同时，原本小打小闹的报刊杂志上，对这部戏的报道也加大了力度。
很多希望别人看到自己对艺术有深刻认识的专家学者，纷纷借助这部戏来发表自己对“艺术”的观点和看法。
在他们看来，《阿飞正传》是一个很好的载体，能够借助这个载体，把自己对艺术的理解阐述出来。
而普通的观众可不关心这个，对于他们来说，拍摄这部戏的导演，简直就影坛的毕加索，不管是台词，还是戏的架构都太深奥了，以至于他们很多人都看不懂，有的人慕名而来，最后却差点在电影院睡着。
于是这些观众就忍不住也在报纸上面吐槽。
“什么垃圾电影，除了那很小资的台词外，我看不到一点令我惊喜的地方。朦胧的场景，故意为之的对话，还有那令人昏昏欲睡的音乐，我想说，段子豪这部戏太糟糕了！”
还有的观众这样说道，“虽然我不懂艺术，但我知道，艺术也有好坏之分，但眼前这部《阿飞正传》却实在让我分不清楚好坏。唯一记住的就是有里面泡妞的一段台词。‘一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。’现在，我想要对这部戏的导演段子豪说，一九八四年2月28日，晚上八点之前的一分钟我正在看你的戏，因为这部戏实在无聊我会记住这一分钟，你什么时候拍一部热闹点的还我？”
正是由于这种正反双方，评论两极分化。使得《阿飞正传》这部戏引得更多人好奇起来。
……
眨眼间又是半个多月过去。
这部挂着文艺片头衔的段子豪第一部执导作品，以1200万的票房正式落幕。
投资300来万的文艺片，竟然暴收1200多万的票房，直接破了香港文艺片的票房最高纪录。
要知道，在这之前香港文艺片票房的最高保持者是许鞍华的《投奔怒海》，这部戏投资380万，在越南实地拍摄。号称文艺片中的典范。最终票房不过才870万，可是《阿飞正传》却把它远远地甩到了屁股后头。
在这部戏中，张帼荣的演技得到了段子豪深度的挖掘，而刘德铧的亮相，也为这部戏增添不少色彩。最重要的是---段子豪迈出了自己做导演的第一部，并且一部戏就搞的文艺界上窜下跳。
就在整个影帝娱乐要为此庆祝的时候，另外一个好消息传来，香港84年的金像奖抛来了橄榄枝。影帝娱乐竟然靠着这部《阿飞正传》获得了最佳摄影，最佳