以前，吴镇宇总觉得自己是什么演戏的天才，是娱乐圈的精英，苦苦哀求段子豪给了这么重要的角色，可是结果呢，自己却把他给演砸了。
眼看吴镇宇一直都找不到感觉，段子豪不禁有些沉不住气了，想要大声地呵斥他，又有些难以开口---熟人就是这点难办。
幸好这时候发哥出手相救。
周闰发在一旁坐着休息，却见段子豪因为吴镇宇不断地卡机。
于是就放下矿泉水，主动走过去，对吴镇宇说道：“镇宇，你对角色的把握太机械化了，事实上我们做演员最大的难度就是把角色演的像一个人，而不是像一个角色。”
“你要记住，现在你不是吴镇宇，你是阿成，心怀叵测的阿成，因此你说话的语气，还有眼神，就必须要改变---千万不能紧张，要从内到外放松，把自己想象成角色，在这一刻他会怎样做，他会怎样做……”
“演戏其实没什么技巧的，如果有那就是抹去自己的影子，不要在角色中留下自己的蛛丝马迹，那么你就变身成功了。”
……
发哥对着吴镇宇传授演技诀窍，吴镇宇悉心聆听。
虽然发哥说的不多，但是吴镇宇却领悟了一些。
接下里拍摄的时候，吴镇宇果然进步许多，至少没让段子豪继续卡机。
不管怎样，拍摄继续下去。
接下来拍摄的是一段重头戏。也是前世《英雄本色》最经典的一幕。
阿成背叛了宋子豪，联合台湾大佬陷害了他，小马哥知道了实情，以为都是台湾佬搞的鬼，于是就单枪匹马闯到夜总会，枪杀台湾大佬。
这段戏中有一段闽语插曲，配合小马哥潇洒绝伦的枪杀动作，未来被很多电影翻拍或者借鉴。其中最为人津津乐道的就是。发哥将枪逐个藏在花盘中，然后独闯龙潭的策略，根被曾志伟拿来拍成了喜剧。
此刻，段子豪让工作人员将拍摄轨道设好，走廊也布置好，花盆摆放的位置，必须要和摄影机的走位匹配。因为等会发哥是以这为主线。进行刺杀行动的。
动作戏最难得就是角色行动的轨迹，搞不好就会跳出镜头，抓不住焦点，因此必须提前设计好行动轨迹。这就像把一个圆球抛入空中，必须要抓牢抛弧线的轨迹，这样才能使物体运动始终都在镜头的中心移动。
段子豪初做导演不久，之前才拍摄了一部《阿飞正传》，但是他在镜头转换和调度方面却是很熟练的。这一点连前期作为副导演的王家卫都赞叹不已。
但《阿飞正传》这部戏毕竟是一部文艺片，镜头变化和调度没有那么频繁和激烈，《英雄本色》就不一样了。由于戏中有大篇幅的动作场面，要求导演在摄影的时候做好动作戏的预拍，这样才能让演员在走位上准确无误。
段子豪本身就是拍动作片出身，对这类电影接触的也最多，因此虽然是第一次拍摄枪战戏，却也很是老辣。
一切准备就绪。
段子豪拿出了自己画的一份拍摄草稿给发哥讲戏。
发哥一看，不由一愣。只见那素描草稿上，惟妙惟肖地画着一个风衣男。然后是按照剧情发展，风衣男的各种行为举止……可以说。完全能把这个草稿当成漫画来看。
实则，拍摄动作戏画草稿的习惯，段子豪是跟着老大哥徐可学来的。徐可最喜欢这样做，比如说他拍摄《倩女幽魂》拍摄《智取威虎山》，尤其拍摄《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》时，更是画出了很多匪夷所思的梦幻草稿。
可以说，这些草稿几乎称得上是艺术品。很有收藏和保留价值。
段子豪向徐可学习，虽然素描的功夫差了点，但是要表达的意思还是很清楚的。因此拿到草稿，发哥看了几眼就明白了等会儿要拍摄的主要内容，以及动作要领。
讲完戏，段子豪问发哥明白没有？发哥说安心啦，开拍的话我一次性搞掂。
于是段子豪就笑笑，大声喝道：“大家准备，各就位准备开拍！”
随着段子豪一声令下，所有人全都行动起来。
作为摄影师的杜可风将叼在嘴里的香烟丢掉，然后调准焦点镜头。
那头做美工的张叔平也是匆忙做好景板，只等段子豪发令开拍。
所有人都准备好了。
“预备---艾克神！”在段子豪下达命令以后，负责拍板的场记就蹦出来，拿出拍板喊道：“《英雄本色》第七幕，第三十九场，开始！”
……
镜头对准男主角发哥。
在镜头中出现，嘴里叼着牙签，左右搂着舞女，从外面进来，然后耳熟能详的闽南语歌曲响起。
镜头转换中，在一个包间内，台湾大佬和一帮兄弟正在吃喝玩乐。
然后小马哥搂着舞女沿着走廊，一路走，一路把手枪藏在拐角的花盆内。
他仪态飞扬，让人根本想不出是一个帮助大佬复仇的杀手。
镜头特写，他的目光落到了不远处台湾大佬的包房上，包房门口，有人守卫。
于是小马哥就将怀中的舞女推开，然后大步走了过去。那守卫的人看到他，刚要出口阻拦，他帅气地撩开风衣---
特写镜头，小马哥从背后摸出两把枪来，对准那些守卫就是一阵狂射。
接下来的镜头是慢动作，那些看守和从两侧闯出来的敌人一个个倒地毙命。
子弹飞出，鲜血飞溅！
一枪一条命！
在这个场面上，段子豪非常完