事实证明，哪怕是天才，轻易变道也不是那么容易的。
无数专业都证明过这个铁律，一张白纸好作画，入门时候的方向如果错了，后面想扳回来简直难于上青天。
因为一旦前面的习惯、思路甚至身体反应被固化以后，改变习惯比从头再来难得多。
万长生显然就是其中的佼佼者。
不是说他之前的技艺错了，而是中国传统美术和现在考试需要的西洋画法，有着本质上的区别。
举个最简单的例子，国画中画个苹果，多半就是画个圈，小弯弧表示那个凹陷，再来一笔就是那苹果枝，三笔就能齐活儿！
三岁小孩儿都能画。
但大师就能在这三笔中画出或俏皮调侃、或懒散悠闲、或严谨沉闷的不同感受来。
这不是神话，看看吴道子、八大山人朱耷，以至于近代的丰子恺，中国画讲究的是神来之笔的言简意赅中，透出神韵意境。
西洋画法得有近大远小的透视，要有光影立体感，也就是得趋近于照片的基础上，还要有艺术感。
最直接的区别就是，中国画都是用线条来框住物体的，画什么花鸟人物果子，那都得用线勾出外轮廓，再描绘细节，最多填点色。
而实际上抬起我们的小手手，看看桌上的东西，那根和外界区别开的外轮廓线是不存在的。
是我们想象有条线。
中国画从一开始就强调想象力。
而西洋画是用不同的明暗来区分，甚至格外忌讳那条轮廓线，可以用背景衬托出物体轮廓，但绝对不能画那条线！
万长生的问题就在这里。
交了两万块钱，培训班还是赠送了全套学习画具的，不用万长生额外去买，直接拿了就能跟陆涛进教室。
不过他从进去，就挺引人瞩目的。
哥也想低调，但外表不允许啊！
实在是他穿得有点土气，人又长得比较特异。
万长生活了二十年，就没关注过吃饭穿衣，那都是有人伺候好了的，起码贾欢欢没事儿就出没在左右，跟长生他妈孙二娘争夺各种主导权，哪轮到他操心？
再说万长生除了学校，其他时间都待在观音庙那些游人免进的阁楼、碑林、祠堂，穿得最多的可能就是一身蓝黑色劳保服加一条围裙。
也就跑到庙前商业街赚钱玩儿的时候，才穿得尽量仙风道骨，譬如今天这样的对襟黑色夹袄……
他妈是有多想赶紧把儿子撵走，都没来得及叫万长生换衣服。
不光是对襟衣裳，万长生还会按照蜀川乡下男人的风格戴上包头巾，这样更显土渣子味儿，更容易让游客上钩。
先油然而生居高临下看乡巴佬的轻视，后面却会转化成对世外高人的诧异。
这都是多少年传下来，屡试不爽的法门了。
上午包头巾给了贾欢欢，现在万长生在观音庙前商业街习以为常的传统对襟衣裳，在各种说得上个性十足的美术考生服装里面，绝对是最个性的。
换到其他群体，可能会鄙视土气，艺术行业却往往会眼前一亮！
这些人脑瓜子都不正常的。
然后万长生一米八二的身高，却略微有点驼背，不是变形那种，而是下意识的都会佝偻点，实在是他太习惯于弯腰专注做事了。
这也是很多瘦高男生常见的站姿问题。
可万长生又不瘦，身上的夹袄有点臃肿，也掩不住他高大的身形，特别是肩宽。
明明有张清秀斯文的脸，却剃着板寸和这样的身形。
再加上衣服，不被关注都不行啊。
女生还有悄悄评头论足交流的，很明显美术学院考生，对外表都是很敏感的。
万长生这种小鲜肉的长相，老狼狗的身材，明显有很大的塑造空间。
个别女生眼神都不带掩饰的。
就跟男生看美女一样。
所以他坐在边角上，陆涛拿了两张别人画的范画过来，讲解一番什么叫做黑白灰，明暗交界线，什么叫透视和背景以后，手把手的教万长生怎么动笔。
之前地级市的那位培训老师就是标准的流水线做法，持笔画法都是标准的。
那尾指支着的时候可移动范围小，但更精准，完全悬空拿着铅笔大幅度拉线条更潇洒更适应大场面，也有跟写字一样抓着笔精雕细节的时候，主要就这三种笔法了。
万长生肯定得从唰唰唰拉线条开始起步！
西洋画就是用无数的线条编织出深浅不一的光影来，编织方式可以参考竹编的箩筐。
这些万长生都能理解。
甚至他拉线条的熟练程度快得让陆涛吃惊。
明明刚开始还有点不适应，只不过几下几秒之后，已经能娴熟光滑的拉出各种长短不一的线条来，就像老练的工匠师傅辟出来一堆精准划一的竹篾条，随时可以编织什么器具了。
要知道很多新手光这个就得练一两周，才会熟能生巧的灵活运用手腕。
这对万长生来说，肯定不是问题。
问题还是在那个轮廓线。
陆涛惊喜之下兴致勃勃的引导万长生画那放在前方架子上的一堆水果，万长生手比脑子还快的就挽了一堆圈儿！
中间挤在一起的那堆显出五谷丰登的热闹感受，边上那两只甚至有点哀怨！
陆涛想拉都拉不住，关键是圈出来他还有点爱不释手！
差点给跪了：“您这……真的是高手！可考试不这么画啊！”
万长生也苦恼：“您再给我讲下基础点