“没钱了，东西又卖的不好。”
老头听到这话，摇了摇头，转身走出店门。
这些事就和他无关了，他也无能为力。
“哎，我上次给你那批油和药，你小旅馆摆了不？”
“摆了。”老头看着程勇道：“没人用，现在都人都自己带，而且用的都是牌子的，你那个已经是老款了，不受欢迎。”
“你那玩意我用过，效果不行。”
说完，老头推门离开。
“效果不行？”程勇嘴里叼着烟，喃喃自语：“那是你自己不行，你都一老头了，还能效果多强？”
“要是让你变成年轻人，那就不是壮阳药了，是仙丹了！”
“咔！”
副导演喊停，这个场景的戏拍完了。
表演的过程中，两个演员的演技极为熟到，所以一次性过了，没有出现台词忘了、没接上对方的词这些低级失误。
实力演员一般很少犯这种低级失误，除非是一些喜剧片，可能某些话和场景确实让演员的情绪一时没有蹦住笑场了。
一般这种难度不大的戏份，都是一遍过。
这要是换成流量明星就不一定了，首先是台词的问题，有些人台词都背不熟，靠着后期配音，现场拍摄的时候念数字就好了。
最基本的都做不好，更别说演技了。
光陈木白刚刚那副落魄的样子，让流量明星来演，怎么也演不出那个味道，最多只能在造型上做个相似。
也许造型都不行，流量明星偶像包袱重，有些惨烈的戏份都会要求保证自己帅气的容貌，并不可能做到陈木白这般地步，完全不在意扮相。
在原版的电影中，程勇是皱着眉头，一脸无奈的神情说出这句话的。
但陈木白自己在这里做了修改，用自己的理解去演绎出来他对人物现状的理解和表演。
不能说哪种好、哪种坏，这都是演员对于角色的认知。
真要是说的话，只能由观众去评判。
陈木白也没认为自己的理解一定就对，他可以把这两种方式都演一遍，然后让大家看一下效果，选择其中一版进行投票。
“下一场戏吧。”副导演看着陈木白，看看他的意见。
陈木白才是导演，所有决策都是他来决定，副导演认为这场戏拍的很好，可以跳过这场戏，拍摄下个场景。
陈木白看了一遍自己刚刚演的戏份，说：“再来一遍。”
“还来？”副导演诧异道：“表现得很好了啊。”
“我想换个方式看看效果。”陈木白说。
“好！”
“来，场景别动，咱们再来一条！”
“第一场，第一镜，第二次，action！”
陈木白换了一种表现方法，用另一种不同的心态去表演和语气说话。
“还来？”
“刚刚表现的很好啊！”
有人不明白陈木白为何还要再来一遍，明明可以一次过的镜头，为何要拍两次。
“陈木白是不满意刚刚的表现吗，在我看来已经是完美了！”
“或许这就是他为何每部电影的质量都很高的原因，就是这个认真追求完美的态度。”中年实力演员赞叹着。
“哎，虽然台词没变，但是语气变了。”
大家看着陈木白用了另一种心态演绎的时候，发现了变化。、
“是啊，给我的感觉还是落魄的中年人，看起来没什么变化，但又有了变化。”
中年演员看完了，长舒了一口气，解释：“第一种表演更偏向于内心的演绎，其实就是眼神和面部的表演更多，就是由内而外地散发那种颓废的气质。”
“第二种更强调语气和动作，台词的感叹性更重。”
“区别在于第一种的表演方式更内敛一点，可能有些观众不会注意到他内心的真实情绪，而第二种表现更直观，大家可以通过他的语气知晓他的状态。”
“第一种表演适合给评委看，也就是行内人，演绎的更深一点，第二种面向大众，更广泛一点。”
“原来是这样......”一众新人恍然大悟。
他们非常积极地看着这场戏，也汲取着别人的讲解。
这部戏用到的群众演员比较多，陈木白给与了公司一些新人机会来客串，也是希望给他们增加一点实战经验，有利于后面在公司的培训。
对这些新人来说，现场前辈的精彩表演就是最好的素材，可以让他们对表演有着更多深刻的认识，以便于自身提高表演的才能。
演戏这个东西也是理论与实践相结合的东西，若是不理解一段戏需要的人物情感、行为的表达，那么怎么能够表现出来角色的状态呢？
只有先去揣摩思想，明白了人物的行为方式，才能再参照这个状态去模仿、演绎。
就像哭戏，很简单，张嘴哇哇叫，然后流眼泪，谁都行。
问题哭戏也分很多种，不说开心的哭、难过的哭这种大分类。
就单是难过的哭也分好几种，撕心裂肺的哭，默不作声的哭......
这些表达的方式也不同，有些哭戏是需要声嘶力竭的演绎，有些则是面部不变，但是眼泪会从眼角流下。
不同的表达方式代表着人物性格、行为方式不同，并不是说表情越痛苦悲伤就越大，那种哀莫大于心死的哭一般都是没有表情，因为情绪在内心炸裂。
但是这种面无表情的哭和不会表演的面部表情呆滞的哭不同，观众是能切身感受到的。
这才是表演能力的差别