“那行，您给我当个介绍人吧，我会填申请。”马可点头道。
第二天的主要工作是六十人的交响乐团演奏录制，谈盾负责指挥，霍华德休负责掌控录制，这活儿过不过关，马可说的不算，因为不懂。
弹个破吉他，离交响乐还有十万八千里的距离。
艾尔兰歌唱家恩雅今天也赶过来了，她的录制在后天，但想早点入戏，了解一下整片的音乐基调。
马可上辈子对她没有太了解，还是通过《指环王》的主题曲认识的，此时她已经38岁了，出身于音乐世家。
除了天籁之音的金嗓子，她的音乐修养也很高。
“马先生，谢谢你能选我唱主题曲，我爸爸非常喜爱托尔金先生的作品。”恩雅笑道。
“不客气，能邀请到你是我的荣幸，这首主题曲非你莫属。”马可笑道。
这就是文化的魅力，即便是艾英这种百年世仇，也不妨碍艾尔兰人热爱托尔金的文学作品。
至于文化艺术在人类难以调解的矛盾中起到了多大的缓冲作用，很难用数据衡量，但可以想象人类若是没有这些，将是一番什么样的景象，跟互相厮杀的动物又有多大区别。
那些崇尚森林法则的人，估计也没想过，凭自己的斤两，在黑暗森林里到底是食物还是猎人呢。
因此给文化以空间，是对全人类的贡献。
这部戏的主题曲和主题配乐都是马可提供的定调，两位音乐家在此基础上编成交响乐。
他们想要把马可的名字也署上，但马可选择放弃，又是制片人，又是导演，再把编剧配乐都写上名字，并不是什么好事。
别人会觉得这个作品全是马可个人在玩，没有大片的逼格，而且专业的事儿应该给专业的人去做，才能让人信服。
至于其他各种剧情的配乐，则完全是他们的原创，马可没有过多干涉，只有等到剪辑时，根据与剧情的契合度，才能看得出来行不行。
不止是奥兰多，甘道夫和克里斯托弗李两位老爷子也都来围观，他们是本地人，过来探班非常方便。
几人站在控制台前，隔着玻璃欣赏里面的演奏。
当主题配乐《concernings》响起时，尤其是悠扬的爱尔兰哨笛和小提琴声传入耳朵时，浑身鸡皮疙瘩都要起来了，仿佛每个音符都钻进毛孔里。
“喔……”
恩雅不自觉地发出感叹声，觉得接这个活儿没白接。
她到现在还以为马可是自己的粉丝呢，其实到现在为止，马可并没有听过她其他专辑。
这大概就是音乐的魅力吧，《指环王》的原声带，马可上辈子是买的正版cd，听得耳朵起茧了，但现场的感觉真是不一样。
听过现场音乐会的人，对此会有更深感触。
恩雅毕竟是局外人，感触最深的是甘道夫，眼眶都不自觉地湿润了，很少有演员杀青后，还能这么沉浸在戏里。
老年人本就多愁善感，这个配乐主要是写霍比特人的生活，还有和甘道夫的百年友谊。
他不看成片，眼前也能浮现出弗罗多这个身材矮小的年轻人，离开四季如春的夏尔国，时刻承受魔戒的侵蚀，翻越千山万水，九死一生，深入魔窟，以献祭精神为中土世界赢得光明。
马可听着音乐，不禁想到，《西游记》其实也是护送之旅，如何才能拍得如此动人呢，好像很难。
电影产品的特点，就是观众处在上帝视角，完全是观察者的角度，而且非常直观。
假如你是上帝，你并不会想看到《西游记》这样的世界。
从背景设定，到人物，到剧情，都很难让人有感动点。
唐僧天天嘴炮我不如地狱谁入地狱，却人妖不分，总是一种又蠢又讨厌的老好人形象，这样没有善恶观的老好人却要给大唐民众传智慧，如何让人信服。
孙悟空实力看上去很强，什么齐天大圣，斗战胜佛，名号震天响。
打来打去，发现每个妖怪都惹不得，动了手之后，不是被师父干就是被靠山干，最终也逃不过被同化的宿命，明白了有事还得关系，什么正义勇敢都是狗屁。
西游之旅就是驯服之旅，如果说这就是悟空的成长，那真没劲儿。
用星爷的台词就是：“那个人好像一条狗。”
整个故事的逻辑都让人沮丧。
1、假如这些吃人类的妖怪是恶的，那它背后的大仙儿们，到底是什么货色，最后主角却成为他们中的一员。
2、唐僧说众生平等，但被妖怪吃的那些毫无反抗之力的老弱妇孺，是不是真的命于蝼蚁。
3、大仙儿们满嘴仁义天道，无所不能，养的宠物到处吃人，装聋作哑，孙悟空想收拾还不行，天道是个啥？
西游故事里也根本没把人类当回事，层出不穷的妖怪，意味着人族的宿命不过是一盘荤菜。
唐僧取经是为了渡众生，却没感化几个妖怪，就算把人类渡得服服帖帖有什么用，给妖怪当下酒菜吗？
所以本质上，《西游记》是一本优秀的讽刺小说，带着时代距离感欣赏文字就可以了。
讽刺题材最好的载体是文学，并非影视，除非拍成黑色幽默，但你会被骂死，或者被神兽吞。
非要按照大制作来拍，你就是花一百亿，都改不出令人感动的剧情，框架早就定死了。
几百年过去了，现代人们还觉得它是好作品，不过是因为依然感同身