没有威亚，没有炫酷的动作，哪怕是慢动作。就是拳脚套路，还是干净利落，接近实战，拳拳到肉的套路。
似乎没有什么看头，但被这群人演出来来后，却让人心中不由得直“突突”。
看惯了假字当头的动作戏，再看这个，居然有了新奇感。视觉的冲击。
这是动作设计的魅力，这是动作设计新思路的魅力。也是镜头运用的魅力。
况且申林还加了成龙电影中期才逐渐琢磨出来的“特效”，更是让动作戏变得好看。
一个转身踢烂了迎面打来的板凳，一个翻身倒在桌上，让桌子瞬间解体。
让人明显感觉到，对方力道之大，功夫之高。
更是让电影的画面有震撼感和真实感。
武行起初只是走位，也试验过几次这样的动作戏。
觉得也就还行，糊弄小朋友的水平。
但等这次正式拍摄后，又被申林在很多道具上撒了痱子粉，那画面镜头就变得越发的真实了。
而且洪大宝更加觉得，申林毕竟是大导演，他对镜头的运用，更是有太多的心得。
是在用镜头讲述这场打戏，人物的出现，以及打斗的连贯性，他都想到了。
这得是什么脑子？
这都提前预设到了？
虽然申林还有一个问题，就是布置了大量的机位。
以前他觉得这就是可有可无，甚至是画蛇添足，特别是动作戏，有镜头跟着就行，有镜头转换就行。
现在看来，又是自己错了。原来很多地方，只有多镜头剪接，才能呈现不一样的效果。
这在洪大宝脑中，是脑补到的申林的优点，但对于申林来说，这就是怕镜头拍少了，自己忘记了某些重要地方，可以找补回来的最好手段。
笨方法而已。
“咔！”
这边一喊停，那边刚才还是凶神恶煞，气氛异常紧张的打斗场面，瞬间变得一团和气。
而且每个人心中都有些激动，虽然他们很多人已经跟着拍过《天若有情》，知道申林的本事，但还是被惊着了。
哪怕这是真正的武侠剧，哪怕早就见识到申林设计的动作，还是觉得牛逼。
他们看似无意，但却是迫不及待的跑到申林身后，一人点着一直烟，紧张地盯着屏幕的时候，更是惊得半天都没抽一口烟。
这短短的一分钟的打斗戏，简直是武侠动作戏的巅峰啊。
关键这还不是动作导演洪大宝设计的，这还是申林设计的。
特酿的，人比人，得死啊。
好在咱跟对人啊。
房元龙摸着肚子，看着一遍又一遍的回放，都差点看哭了。
有种梦想照进了现实的感觉了。这就是自己想要的动作戏啊，这种戏，才能让自己这些武行有出人头地的机会啊。
申林其实自己都看嗨了。
小时候就喜欢这样的动作戏，没想到啊，自己居然也拍了，还是用了这个世界的大哥当主演。
所以应该哭的是自己啊。
申林拍了拍，其实比现在的自己还要年轻几岁的大哥道：“谢谢啊。”
房元龙和洪大宝还有小黑诧异了半天，这怎么还用你说谢谢了？
这说谢谢的不应该是自己这几人吗？
武行的小伙子现在更是有干劲了，动手制作道具和收拾场地，都是哼着《笑红尘》和《当》，跟在玩似的。
开始是房元龙打别人，马上就是房元龙挨打的时候了。
这也是情节好看的地方，也是引出师傅的切口。
大哥的动作戏，从来没有把自己标榜成无敌的，而是一个成长的过程，这也是观众喜爱看的原因。
特别都是小人物的崛起，更是有代入感。
再次开拍，整个剧组有种紧张的兴奋感。
这场戏比上一场戏，对于房元龙来说还要难。
因为多数的笑点都集中在这里。
但也不知道是房元龙就适合这样的戏码，还是房元龙天生就是位喜剧功夫演员好料子。
那些表情动作，居然很自然的表现出来。
虽然有夸张的成分在，但喜剧片，就是需要这种夸张。
也是符合这个时期喜剧片的大势。
但喜剧加动作，对不起，仅此一家。
不过申林确定，很快就会出现无数模仿的。
这也是必然。
房元龙被酒馆中的伙计和一位赤裸上身的壮汉追打着，笑点很密集。
本来是占上风的，但一脚踩进了痰盂之中，摔了个跟头。
情况就直转而下了。
而在酒馆中，有一位趴在饭桌边，任你打的翻天覆地鸡飞狗跳的，依然睡得很安稳的叫花子模样的老者，只是被镜头一扫。
房元龙被伙计抓住架了起来，不服气般地喊道：“老子没钱，看你能怎么样？”
那刚才的客官，也是酒馆的老板笑了一下，然后恶狠狠地道：“怎么办？吃的东西，我都给你打的吐出来。”
啊？
房元龙满脸的苦相，但不得不说，好玩。
并且申林看着监视器上的房元龙，也是满脸的胶原蛋白啊。
虽然没有其他明星的帅气潇洒，但也自有不一样的味道了。
刚才点菜送菜的那位小二，这次来了精神，一拳打在房元龙的腹部，房元龙直接吐了。
那表情要多销魂就有多销魂。
“半只鹅腿！”小二看着事先准备好吐出的水道。
房元龙一副要死的样子。
啪，又是两拳。
“烧鸡一只！”