但这只是最基本的效果。模仿的精髓，是放大特点。有些特点，甚至是标准之外的瑕疵。比如丫蛋模仿韩红，倒模5小时，脸上糊了半张脸，不透气，嘴也没法张开。
出来的是肉肉的脸蛋，甚至连稍微有点宽的牙缝都考虑到了。在全是烤瓷牙，或妥帖高情商、吃货接地气的安全人设里，你还能找到有瑕疵感的艺人吗？
节目制作人许可曾在采访时说，并不是所有明星都能被用来模仿，他举了一个例子，四大天王节目里唯一没有被模仿过的黎明。
名气大，帅气，有代表作。唯独，没有特点。因为很难去把握他的特征，我们跟那么多艺人甚至是模仿达人聊过，都觉得抓不到黎明的特点。
模仿是要找到每个人的异质。当有特点，有个性的人越来越少，或者他们开始隐藏起自己的个性，只是客客套套说话的时候，模仿还有什么必要呢？
甚至我们进一步假设，如果《百变大咖秀》在现在复播，那么很可能会出现两种情况：一，找不到对象；二，被粉丝围攻。
在一个处处事事都敏感、紧绷的环境里，最容纳不下的，就是幽默和玩笑。不要说一定程度的夸张化和放大，就连“cue”和“内涵”都变成了大忌。蔡徐坤打篮球被人模仿，粉丝追着骂。
吊诡的是这个模仿甚至没有发生在镜头下，只不过是私下里打篮球被路人拍下。杨迪、沈梦辰和武大靖在盛典上因为模仿张嘉译的走路姿势被骂上热搜。
逼得当事人下场发道歉声明。但另一边被模仿者张嘉译却不觉得被冒犯。到处都是紧绷的神经，没有人能松弛地笑。
模仿本是一种无害的调侃，也是明星之间的隔空打招呼。费玉清模仿残疾人歌手阿吉仔，悬空的左手甩得特别夸张，主持人说“比阿吉仔还阿吉仔”。
没有人会觉得这是在冒犯。而模仿好手费玉清，自己的语调和45°唱歌方式，也时常要被人模仿。
模仿何须动不动就扯上侮辱律师函警告？
模仿和被模仿，明明可以良性互动正如《百变大咖秀》里瞿颖模仿当时的神曲《忐忑》。穿上龚琳娜的演出服，把神神叨叨和斗鸡眼的样子演出来。
很不适吗？
别忘了，《忐忑》也是因为被模仿而走红的。龚琳娜在新春音乐会上表演，起初并不为人所知，王菲在微博上分享自己学《忐忑》的心得，才引发大家的效仿。
当时王菲玩微博，开心得像个小女孩一样。但现在？王菲的上一条微博停留在了15年。
而娱乐圈争相模仿一个人，大家轻松的互动的场面，在今天也越来越难见。有的只是一派公关文案、滴水不漏的话术和营业微笑。甚至于我们今天的第一反应是，把模仿当成伤害和攻击。
前不久钟美美同学在一段视频中模仿老师，却被指责负能量，视频很快被隐藏。
为什么？就因为像吗？
当我们见不得一点的负面和瑕疵，在每次模仿面前，都会无比脆弱敏感，这是在影射和讽刺什么吗？
夸张、幽默、有趣，都有“歪曲”的危险。那何必存在？只要正确就够了。
宁远听说现在流行讲内卷，什么叫内卷？
迪士尼！
过去提起这三个字，你会想到：童话、公主、浪漫、想象力。现在呢？
当有人再次提起迪士尼，宁远能想到的只剩下：商业巨鳄、营销狂魔、政治正确……
像扑了个大街的《花木兰》。再追溯到之前真人版《狮子王》《阿拉丁》《小美人鱼》……
迪士尼成功紧跟潮流。把自己从全球第一大经典ip垄断帝国，作成全球第一内卷人。
先撇开《星战》光环，宁远更愿意这样讲述《曼达洛人》的故事：一片无人管辖的法外之地，匪徒、恶霸、土著、赏金猎人，各方势力汇成一锅灰色酱缸。
当英雄？别逗了。
蛮荒土地上，道德真空下，只有最原始的生存法则：笨蛋死无全尸，强者刀口舔血。要么死，要么变成传奇。
除了肉眼可见的金钱力量，作为星战ip的正经外传，更是少不了粉丝专供的情怀福利：爆能枪、x翼战机、r系机器人、at-步行装甲战车等经典搭配自不必说。有趣的是对原系列黑点、槽点的自嘲式呈现。
比如原作中为凸显英雄被迫蠢萌、枪法奇烂的风暴兵。第一季，特意搞了一处闲笔，两个士兵等待命令百无聊赖，拿地上的空罐头练枪——嗯，百发不中。
经典角色，同为曼达洛人赏金猎人的波巴·菲特，受欢迎度超高的经典反派。这角色在《星球大战3：绝地归来》中，毫无尊严的“死亡方式”成为星战粉口诛笔伐的槽点——被眼瞎的韩索罗不小心怼到飞行器；接着一碰即燃，原地起飞；掉到怪兽嘴里……
但你知道迪士尼挣了多少钱吗？
自家ip，自家拍，自家宣传。自家流媒体平台迪士尼+上线，绕过影院分成，赚下2.6亿美元的纯收入。
老ip+新平台，为行业霸主迪士尼，开辟了赚钱的算法捷径。而这捷径的代价，就是这一部部创造力匮乏的狗尾续貂。
而《曼达洛人》，才是眼前迪士尼，最该给自己上的一课。相比起正传系列，持续地消耗遗产，循规蹈矩的保守打法。《曼达洛人》更想正视经典的缺陷与遗憾，并以此突破，再次扩充那个令几代人着迷的梦幻世界。
在宁远眼中，《曼达洛人》在技巧上的