鲜肉是春晚中除小品外，稳住年轻观众的保留菜式。从高歌《冬天里的一把火》的费翔，再到宣告《我们都是追梦人》的tfboys和吴磊。这32年的鲜肉谱系流变，折射的是电视工业语境中的大众审美趣味。
毕竟晚会和鲜肉都是用来安抚观众的，他们为那些现实中无法解决的问题，提供想象性的解决办法。
如果将春晚视为母文本，作为子文本的鲜肉们，产生可控与多变的身量。用不恰当的比喻，是水和鱼的关联。不同之处在于，这水里可以没有鱼。
那些鱼也可以离开水而生存！
粉丝们大概都经历过这样的梦魇：平时活蹦乱跳的鲜肉，到了春晚立马像变个人似的。少年组合唱儿歌，青年偶像让你跳健身操，禁欲爱豆热情如街道大妈，这种改变恰恰是春晚对他们规训后的结果。
没有成名的可以借春晚出圈，这是一种鲜肉塑造；已经火爆的，可以为春晚增光，这是一种鲜肉挪用。
相同类型的则可以被更年轻的同款替换，这是一种鲜肉复制；而个性鲜明又不符合春晚调性的，则可以被打包重组二度贴牌，这是一种鲜肉再造……
在宁远眼里春晚的鲜肉谱系充满着符号学的意义，抛开暧昧的商业逻辑，与暗涌的男色消费，我们依然能发现它30多年来不变的鲜肉生产机制和运作规律。
春晚何尝怜鲜肉，物换星移几度秋。台上少年辞颜少，不废流量终别流。
想当年费翔是春晚塑造的初代鲜肉，他的成功首先是一种空间塑形。其价值不仅体现在明星匮乏时期，对演播空间的填充支撑。
更体现改革开放初期，国内渴望走出去和游子企盼走回来，这片心理空间的大胆对接。
作为第一个登上春晚舞台的海外华人演员，费翔被塑造成饱经海外打拼，久别故土怀抱的寻根者。这一形象在他演唱《故乡的云》后被定型，成为桥接晚会与海外同胞的固定纽带。
不过主动塑造毕竟有风险，它过度依靠天时地利。挪用作为塑造的变型，成为一种更省力的生产机制。
后来对周杰伦的挪用颇有点生搬硬套。节目组看中《龙拳》的恐怕是那句“我右拳打开了天，化身为龙”的歌唱的官方认可效应，恐怕不再考量范围。
然后而立之年的周杰伦快要离开鲜肉之列，动作迟滞的春晚方才找到正确的打开方式。周杰伦与***带来的《本草纲目》mix《辣妹子》，是一种再造机制。
流行天王与颂歌圣女的原初形象，被再造为海峡两岸顶级歌者的跨界组合。
王力宏和李云迪被打包成音乐才子组合，春晚后更有同逛台湾、互串家门等后续八卦，不仅观众爱磕，就连刘谦也以造梗为乐。
转年的春晚，就炮制找力宏事件。一个是音乐才子，一个是钢琴名家，水中月镜中花，哪管由他不由他？
上一年谁红，下一年用谁！
虽然紧跟上一年的步伐，但这种滞后性还是很明显的。韩庚首登春晚已近27岁，冯绍峰则是34岁，陈坤更是35才被春晚眷顾。
虽不能算美人迟暮，但这些娃还嫩着的时候都没入节目组法眼，你说气人不？
25岁首登春晚的周杰伦和林俊杰算是幸运儿！
也许歌手妙音早具，能被春晚及早发掘。而演员难免大器晚成，等到有硬气代表作的时候，已难称鲜肉。
速度最快的应该是霍尊，《卷珠帘》首播13天后，就被敲定在春晚节目单上。春晚两个月才获得《好歌曲》的冠军。春晚选人走在了选秀的前头，倒是30多年的头一遭。
同样是歌手大张伟得在上一年度的《百变大咖秀》大放异彩后，才能在春晚唱《倍儿爽》。同为欢乐歌曲，《倍儿爽》比《穷开心》小康多了。
同为魔术师，yif的出现大可视为对刘谦的替代和模仿。魔术总要有人变，华人魔术师在春晚的作用，仅仅是脱离意识形态的消费文化引领者。
佟大为与陆毅均体现一种重塑后的挪用，上一年度佟大为从师奶小生转向成了《非诚勿扰》的情感嘉宾。
如果佟大为和陆毅是重塑后挪用，那么首登春晚的tfboys就是挪用后重塑。春晚把他们与红果果、绿泡泡、月亮姐姐打包放进《幸福成长》，显然是将少年向下兼容为儿童。
不独tfboys，大多数跻身春晚的鲜肉均在上一年递过橄榄枝。不管是五四青年节，还是央视系的公益节目，参与就相当于投春晚简历？
当黄渤唱着“怀旧的风采也有自己的可爱”时，张艺兴则宣示“年轻就是王牌”。《伪装者》与《琅琊榜》中均有合作的胡歌、王凯献唱《在此刻》，正午剧倒是并未出现盗墓cp的拆分重组。
胡歌与杨洋是收编后的适配，不是以梅长苏的形象出现，而是和许茹芸在泉州分会场唱《相亲相爱》，构建身份上的两岸合作。杨洋也不能是张起灵，而是与佟铁鑫组成了年龄阶梯上的父慈子孝。
同年的马天宇，在小品《是谁呢》中被适配为创业青年。他在末段出现，只是为了解开科长郭冬临卡里突然多出五万块的误会。
以他为典型春晚小品中的鲜肉一般以故事扣的身份出场，不承担过多的剧情推进。今年据传搭档谢娜演小品的肖战，可能也是类似安排。
同为盗墓ip《老九门》里的陈伟霆和张艺兴，与同年电影版《盗墓笔记》的鹿晗和井柏然，均被拆分后重组。
陈伟