这时邓祺接过江司明的前奏，也唱了起来。
“狼烟千里乱葬岗
乱世孤魂无人访
无言苍天笔墨寒
笔刀春秋以血偿
....”
邓祺的这一段，却让观众们眼前一亮。
这段歌词，好像不是古诗啊？
从来没听过呢。
却写得格外凄凉，荡气回肠。
而且邓祺的声音竟是那种华阴老腔式的低吼，给观众们带来的感受是震撼！
搭配着背景音乐中的鼓声，忽然有一种豪情万丈之感觉。
细心的观众注意到这段歌词，每一段倒数第三个字就是下一句的开头。
正当大家还在品读邓祺这段表现的时候，江司明没让他们细细品味，就已经开启了下一段。
“谈爱恨不能潦草
战鼓敲啊敲！！
用信任立下誓言我来熬！”
同样是这种低吼的声线，邓祺的低吼如果是一只母豹的话，那江司明的吼声，就像是饕餮巨虎。
一嗓子下去，如同山崩海啸，声音中包含着无与伦比的力量，这种力量下，哪怕在铁的心，也会被瞬间瓦解。
观众们已经开始渐渐忘记了刚才的想法，他们越来越被这首歌给吸引住。
江司明和邓祺这两声老腔唱功，实在让人无法再轻视。
“这缘份像一道桥
旌旗飘啊飘
你想走就请立马抽刀
爱一笔勾销
....”
邓祺的声音再度配合上江司明的节拍，完美衔接出来。
这是气势和力道的一较高低，
大家才明白，江司明这首歌又是一首华夏风的歌曲，这歌词的精彩程度，完全不亚于《半城烟沙》。
只是和《半城烟社》或是《庐州月》比起来，后者都唱的是小情小爱，温婉伤感。
而这首歌，却是大气热血，感天动地。
两者像是中西合璧，很是贴合气势磅礴的画面。
可见中国风不全是春花秋月，卷帘珠颜，也可以意气风发，纵横捭阖。
没有后者哪有前者，没有黄沙百战穿金甲，哪有你的流水落花春去也，没有万里长征人未还，哪有你的雕栏玉砌应犹在。
所以这样一首另类的华夏风歌曲，大家听得格外认真。
这时两人的合唱开始，这也是这首歌最精彩的地方，听得人鸡皮疙瘩都起来了。
“谈爱恨不能潦草
红尘烧啊烧
以生死无愧证明谁重要
这缘份像一道桥
故事瞧一瞧
走天涯你我卸下战袍
梦回长城谣
....”
舞台上的镜头，突然亮起了微光，投射出江司明和邓祺的影子。
两人各自在镜子中，看到了对方的影子。
所有观众先是不解，随后一愣，才明白这个设计的用意。
原来邓祺在这首歌里，扮演的是‘孤魂’，也就是历来在长城上御敌阵亡的‘将士’。
江司明则是以一个未来视角，和邓祺来了一首遥空合唱，这歌声足以穿越时间，让人回到千年前的历史。
浩瀚月明关，城门下，用一生惆怅。
声声响，红尘战鼓，风沙刺痛，滚滚烫。
若小桥蝴蝶，断翅流浪，孤寂天涯。
若提笔成书，挥洒抽刀，墨如血袍。
若等君一世，等一个轮回，等归来长安候鸟，依旧再唱：
“战旗，随风，飘呀飘
爱恨，墨字，一笔勾销
你我卸下战袍，走天涯
梦回长城，愿与君，共谣...”
从上一期节目中江司明的《半城烟沙》就以足够让人体会到他对此类战争情感的把控能力。
这也是最考验华夏风的类别，会写一点小情小爱，不算厉害。
能写出这种历史战乱，爱恨情仇，马革裹尸的华夏风歌曲，才是真正的大才！
场上的气氛越来越激烈，江司明和邓祺你唱我和，你吼一句我吼一句的感觉。
看起来像是在飙歌，可合在一起，却是一首天作之合！
“血肉筑城万箭穿
盔甲染血映月光
远方胡笳催断肠
狼嚎骤起震边关
....”
歌声再起，同样让人肝肠寸断的歌词，只是听这歌词，大家竟有种‘触景生情’的冲动。
就像是看见了千年前的中原大地被异族入侵，无数将士用血肉和性命将异族抵挡在长城之外。
身后荧幕上的长城在这一刻的大家心里，越发伟岸起来。
后面的歌词，虽然没有更换，却再一次让观众们体验了一次什么叫听觉上的饕餮盛宴。
一直到这首歌唱罢，之前的质疑和嘲讽，尽数打破！
现场的三千位观众个个站了起来疯狂鼓掌。
只有华夏人才能听出那种感觉，文言文，古诗词，历史不是白学。
那种文化氛围中长大的我们必须深有共鸣，特别是这首歌曲少有的血气方刚古风题材。
让人听后浑身热血，竟有种想要参军报国的冲动。
这首歌里的古诗词带着华夏壮阔磅礴的景象占据了观众的脑海。
虽然总是觉得电音激情带感，但华夏风只要一响起彷佛龙的传人血脉觉醒一样，一股骄傲与自信油然而生。
敬我中华者，涌泉相报，
犯我中华者，虽远必诛！
“哇这首歌我听得真的起了一身鸡皮疙瘩！”
“我错了，我这张臭嘴，真是瞎了眼聋了耳。”
“我收回刚才说江司明翻车的话，大哥我真错了。”
“跪了跪了，