突破是从铜红釉开始。
铜红釉是一种以铜铅料为主，配合青釉的混合釉料，在一千三百度的高温时，这种釉料不仅呈现神秘的各种釉裂纹，譬如蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹等等，在釉色方面更是出现一种奇异的“窑变”，形成一种似是而非的意境图画，有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的无穷遐想。
这种未知的不可复制的“双色釉窑变”效果，受到赵佶的嘉奖。
钧瓷一举名动天下。
一扇通往神秘美学的大门被推开，钧窑瓷器开始全面发力，此后，他们又创烧出月白、湖蓝、天青、豆绿等单色窑变釉；天蓝红斑和奶白紫晕两种二相窑变釉；丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等复色窑变釉料。
“入窑一色，出窑万彩”，是对钧窑瓷器最恰当的描写，因而也给他们赢来“家有万贯，不如钧瓷一片”的市场美誉！
两宋的灭亡和钧官窑停烧，使钧瓷遭受重创。
元朝统一中国后，钧窑曾一度复烧，但丢失的技艺再也找不回来，元钧瓷一般较为粗糙，不论造型还是釉色都根本无法和宋钧官窑相比。
因此，元仿钧窑器是最好辨认的。
明代也曾经官仿过钧窑，窑口并非在禹州，而是苏省宜兴和粤省石湾窑两处。两者仿制的效果，较元仿钧要好一些，前者称“宜钧”，后者称“广钧”或“泥钧”。
宜钧釉色以天青、天蓝居多，广钧以蓝取胜，广钧中有一种在蓝釉中流淌雨点状葱白色的品种，人称“雨淋墙”，甚是闻名。
两家明仿钧窑，在釉料方面很单一，其瓷器造型与宋代钧官窑有较大差异，用一个鉴定行业非常喜欢说的词来形容——“气度不够”！
因而明仿钧窑，也不算太难辨认。
清仿钧窑器的水平是最高的，主要窑口在景德镇，但是，清仿钧，严格意义上不叫“仿”，而是创——他们对不可控的窑变进行大幅度改良，创制出一种“窑变花釉”，上釉料之后，瓷器放在窑膛中，无需窑变也能产生绚丽的窑变效果！
钧窑之美，美在不可测，清仿钧窑，要啥效果配啥窑变花釉，你说，这还叫仿钧窑么？
清仿钧窑器的釉色特别融合自如，像一幅唯美的万里江山图，婉婉而来，没有宋钧的天然窑变所特有的那种“骤然冲突”和“突然变化”，两者在意境上差别很大。
因而，清仿钧窑器，也不是特别难鉴定。
李承上手看了大约五分钟，又拿着放大镜，对足底露胎、檐口、冰裂纹等几处气泡看了看。
将方觚放在桌上，李承笑眯眯问道，“刘老板，丹尼尔那抠门的，给您报多少？”
“报多少我也不卖。”刘富安同样笑眯眯，将方觚装回木匣中，合上盖，起身作势要拿走。
李承伸手按住木匣子，“刘老板，明人不说暗话，您这件钧窑器，我很喜欢，你报个价，合适我拿下，不合适，我立即走入。”
“李老板真要？”
“当然！”
刘富安伸出两根手指晃晃，“三十万，美元！”
八百四十万新台币……啧啧，难怪丹尼尔为压价跑了几趟。
不过，李承准备试试能不能再还一点，如果压不下来，他也打算拿下，因为，这件钧窑四方觚的底部右侧，有一个“艮”字刻花款。
这是为政和七年，宋徽宗建万岁山时特别定制的钧窑方觚。