88看书>青春校园>娱乐一夏>066 基础学习

站在舞台中央,李硕熏询问了一下申宥美的意见,而后就主动对着话筒开始解释今天节目录制的流程。

“从今天开始,我们将正式进入主题曲的评价。第一堂是团体声乐课程,现在工作人员正在给你们分发曲谱和歌词,给你们十分钟,尽快熟悉歌曲,快速掌握快速学习也是一种实力和能力。”

李容夏从邕圣祐手中接过曲谱,自己留下一张,而后将剩下的曲谱传递给旁边的金萨缪尔,视线落在手中的曲谱之上。

昨天在一号摄影棚,他们就已经集体欣赏了一遍完整曲目,朗朗上口的旋律只需要一遍就能够入耳,而且副歌部分的不断反复也十分具有中毒性,过耳之后就能够跟着一起哼唱,学习歌曲并不是一件难事。

但是,现在是声乐课、而不是卡拉ok,二者之间的区别是非常明显也非常重要的,声乐课的重点在于两点:

一是音准、一是节奏。

这些细节在卡拉ok的轰鸣伴奏之中很容易就被淹没,好坏优劣根本难以识别,而到了专业声乐课——又或者是更进一步地进入录音室之中,细节才是实力的体现。毕竟,歌手不是站在浴室里自己唱歌。

摄影棚现场的音响传出主题曲“我呀我”的旋律,帮助练习生们快速进入状态。

第一遍,李容夏并没有着急地跟着演唱——否则,这就是一个开放式卡拉ok现场了,而是专心倾听旋律,同时默默地击打节拍。

节拍,不是简单地识别44拍还是24拍还是其他什么,而是跟着旋律的节拍,寻找歌词流动的韵律以及呼吸交替的间隙,即使是清唱状态下,也能够通过旋律的脉络来寻找到表演节奏,让音符和歌词碰撞出属于歌曲的独特韵律。

偶尔,观看演出的时候,细细观察,就可以看到歌手用手掌或者脚掌击打节奏,乃至于轻轻颌首击打节奏——其实,这就是专业训练所遗留下来的习惯,但真正的专业歌手,不需要动作就能够适应节奏。

站在舞台上,依旧用动作击打节奏,要么就是基本功不够扎实,需要这样的动作来提醒自己的演唱节奏;要么就是基本功练习的习惯没有纠正,舞台演出也依旧残留着坏习惯。

平时训练,就需要通过倾听不同的歌曲去感受节奏,进而感受到音符里的韵律。虽然这不是飙高音那样外露的技巧,却能够让听众感受到歌曲的空间感和节奏感,整个脉络和音律是一种纯粹的享受。

本来,李容夏已经习惯了用耳朵捕捉旋律、用身体感受节拍,不需要动作就能够完成;但今天摄影棚现场非常吵闹,练习生们纷纷跟着旋律哼唱,嗡嗡声响此起彼伏,破坏了李容夏的感知,于是他还是需要手指动作的辅助来完成摸索——

看来,他的基本功也还是不够扎实,回去还是需要坚持不懈地训练。

嗒。嗒。嗒。嗒。

嗒。嗒。嗒。嗒。

“我呀我”的节拍非常简单也非常通俗,这也是听众能够轻而易举就跟着一起哼唱的原因;但这并不代表“我呀我”的演唱也非常容易。

特别是副歌部分。

进入副歌之后,首先是节奏提升,激烈的节拍让心脏跳动明显加快;其次是音调提升,难度全面升级——

不仅是副歌的**部分需要飙高音,直接提升两个八度,真正展现出技巧的控制,挑战男生的音域;而且整个副歌的音调全面提升一个八度,在高频高音的连环反复压迫之中,嗓音控制力需要更高的要求。

最最重要的是,整个副歌部分,一共八个八拍,全程都需要保持高频高音状态,一遍再一遍地反复,一遍再一遍地压迫,声带就将感受到巨大压力,这也意味着,不仅是音准,还有节拍,另外还有最重要的呼吸,全部都需要保持同一水准的发挥。

不要忘记了,还有舞蹈。

客观来说,“我呀我”想要边唱边跳并且保持高水准,非常困难,这是事实;但困难,并不代表做不到。

从音准到节奏,第一遍倾听,李容夏就默默地在脑海里演练了一遍——其中一个利好在于,为了达到朗朗上口的效果,歌曲结构并不复杂,划分为主歌和副歌两个部分进行练习,然后镜像重复就可以了。

第二遍倾听,李容夏小声地跟着整首歌曲走了一遍,主要是为了确认歌曲流动的韵律,那些跌宕起伏、那些来龙去脉,真正地感受呼吸的起伏节奏,掌握歌曲的脉络,特别是节奏或者音调变化的部分。

第三遍倾听,李容夏就能够顺利跟着伴奏完成演唱了,没有遇到任何问题。

“大主唱”。

这并不是玩笑话的称呼,唱歌部分确实是李容夏的特长,而且得到诸多专业认可,当初李容夏能够吸引one娱乐、yg公司以及ledis娱乐等等公司觊觎的杀手锏,就是唱功。这是李容夏最有自信的部分。

十分钟,转瞬即逝。

李硕熏走下舞台,来到了练习生的面前——

此时,练习生们按照等级站立,a等级在第一排,b等级在第二排,f等级暂时站在最后,以此类推,一群年轻人就好像彩虹糕一般罗列。

“现在开始,按照等级来分别听一下大家的演唱,先从等级a开始。”

话音才落,可以明显感觉到,全场练习生的视线再次投射过来:

等级a,所有人的目标,他们到底能够表现多好,是不是无法超越的,自己能够表现得比他们更好,那么是否意味着,自


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