其实从第一句歌词开始，台下的歌手就有些察觉到了有些不同的地方。
互相对视了一眼，梁博分析道：
“好像，不像是他平常写歌词的风格，没有那么的...”他试图找一个委婉点的词说出来，但好像一时间脑子不够用。
“也不是，只是他最近没太这么写。”
张东东接触他时间最长，听到这首歌，反倒有些旧时的感觉：“但我想起《晴天》了。”
不是那么完美的歌词，但很有感情。
舞台上，表演的人仍旧专注地唱着：
“你书里的剧情，我不想上演
因为我喜欢喜剧收尾...”
被这一句，众人这次才真的觉察到了不同。
而且真的挺触动毛不意的是：
“因为我喜欢喜剧收尾...”他心里默念着，感觉这一下子就回来了——叶青的歌里，都很少出现直抒悲情的歌词。
毛不意是欣赏悲情的，所以他很多词和曲都有这样的意味，也听过很多这种歌曲。
但每每听到叶青的少量带有悲情的歌曲，都让他有些感叹。
尤其是今天这首。
他也瞬间明白，为什么有些歌曲写得很浓烈，却依旧比不上台上的人唱的几句。
因为现在似乎太多的情歌里都喊着，悲伤的故事和情感，也确实是蛮令人唏嘘的。也有不少恨不得把这里面的故事和酒都统统陈列在听众面前，展示着悲情的往事，让人一起沉醉其中。
但叶青的歌不同。
如果说以前叶青的歌是哀而不伤，现在的话，也只有一句，离开也希望能是喜剧的结束。
那种词曲里浓浓的意味就出来了。
喜剧的内核是悲剧。
这句话现在似乎被搞得很俗气，但这歌词可比那些小品高级多了，很多小品现在非要将就什么喜头悲尾，而这里的意境却很含蓄，也依旧让他感受到其中的东西出来...
“我试过完美放弃，的确很踏实
醒来了，梦散了，你我都走散了”
唱到这里，其实很多人已经大概了解了。
“就是有点不押韵，发音和曲调也有些奇怪。”有人轻声评价了一句。
这首歌因为唱的很慢，所以现场音乐人其实仔细一想，这个词是没有太押上的，这就很不符合叶青以前歌词的氛围。
偏偏怪，就怪在这个地方。
它不但是词有些不押韵，发音和曲调也是有点奇怪的，可就是这么两个奇怪的词曲，居然意外地合上了。
这种配合，到这里已经不会再有人说别的了。确实，虽说现在的音乐人对叶青推崇备至，但也一样对他吹毛求疵。
但此刻台下很多人已经不再纠结这些传统音乐的定律，然后他们就看见从舞台上垂落的昏黄光线柔和地铺满地面，下手，又是一句歌词唱出：
“情歌的词何必押韵，
就算我是k歌之王，
也不见得把爱情唱得完美...”
...
周奶茶，其实也是自己写过不少词的。
但或许大家可能比较熟悉的，还是之前的一句“哥的胸肌给你靠”，让人觉得挺好玩的。
但其实不止，光是被叶青唱过的歌里。
就已经有《安静》《晴天》《借口》...
而其实哪怕不看这些，有了《淘汰》这首歌，就不能说周奶茶写词的水平不行，最多说一句：相比那些是弱一些的。
但《淘汰》的词是叶青很喜欢的。
尤其是这一句，从第一小段的“情歌的词何必押韵”，初听之下似乎好像是一个借口。
会让人觉得很诧异。
是不是为自己写歌词不押韵，找个借口？
但“就算我是k歌之王，也不见得把爱情唱得完美”，这就是神来之笔，无比贴合了。
讲究完美的押韵，但没有完美的爱情。
词曲保持了太高的统一度了。
这首歌刚出来的时候，好像也有不少人觉得这是个啥？但又或许真的是经历了一次次感情经历后，才明白故事里纯粹的感情和意境。
“只能说我输了，也许是你怕了
我们的回忆没有皱褶，
你却用离开烫下句点...”
叶青自己在台上唱着，都有点被歌曲下流淌的情感给团团围住，这首歌只有亲身演绎的时候，才能有那种感觉。
就好像人家开玩笑说，周奶茶又叫周结巴。
但等到人们真的去唱周奶茶的快歌的时候，赫然发现，有的时候还不如一个结巴。
叶青唱这首歌的时候，情绪才更澎湃。
而今天下午的录制，音乐人们难得对这些接近白话的歌词保留了一份温润。
“挺好的，挺好的...”
其实如果真的要坐下来细揉这些歌词，似乎也揉不出什么水分来，顶多把为数不多的婉转翻译成白话。
可有的时候未必要这么做，因为是配合着曲子来的。这种甚至有点口语化的歌词，唱着的时候却很能感同身受。
有不少做音乐的很仔细地研究过叶青，他的歌词，曲子，还有嗓音唱功...
以及音乐相关的一切。
他们在第一张专辑的时候分析完毕。
断定叶青花掉所有的积累做出了《1991》，认定这是他人生中第一张也是最后一张高质量专辑，后续也顶多就昙花一现地出两首好的。
但现在，专辑马上要出到第三张了。
收到的溢美之词就没停下来过，甚至连那些曾经被批判过的歌词和谱曲，依旧整日在无数城市中路人的耳