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韩素让李真敏他们在会客室稍等，自己拿着合同出去交给李彩恩，“找我们合作的律师帮忙看合同，快去快回。
另外，我们自己的法务部门可以慢慢筹备起来了，不能每次都上外面找人。”
“内~代表nim，我这就去，跟我们合作的律师事务所就在附近，很快就能回来~”李彩恩应声道。
韩素回到会客室，对李真敏说，“不好意思，需要等一段时间，大家先喝点咖啡吧~”
李真敏这会儿也不急了，拉着韩素说，“咖啡就不喝了，聊点正事，出演节目的事你考虑的怎么样？”
韩素郁闷，“不说好多考虑一段时间吗？这才刚过去一晚，还没来得及考虑呢。”
李真敏故作不满，“哎一古，不是我说你，年轻人要有点闯劲儿，拍个节目怕什么？”
韩素甩开他的手，“别倚老卖老，小心我拒绝签合同。”
李真敏跟川剧变脸一样，谄媚道，“别呀，说好的事情，身为公司代表，一定要守信用啊。”
韩素恶心的鸡皮疙瘩都起来了，“行了行了，你多大岁数了？能不能干点人事？”
“我？35，不大，还年轻着呢。”
韩素微微诧异，“哟，没看出来，你也算年轻有为了。”
韩国的综艺制作团队分工比较细化，从整体上分为四个小的团队：制作队(pd、作家、vj)、照明队、摄像队、出演者(主持人、固定嘉宾、特邀嘉宾)。
其中照明队和摄像队顾名思义，主要负责节目的正常拍摄，保证画面的效果，对节目效果没有直接的影响。
所以很多照明队和摄像队都身兼不同电视台节目的拍摄工作，甚至有时同时担任同一时间段的竞争节目的拍摄工作。
而制作队和出演者对于节目来说则是至关重要的了，可以说是一档综艺就成功与否的核心关键。
制作队的主要成员包括节目总导演一名、其他导演根据节目规模不同设置两到四名，作家也一样。
总导演是中国的说法，韩国则叫fd——执行导演，他们是节目拍摄现场的负责人，掌控着节目的进行，同时协调各个小团队之间的工作，与出演者进行沟通。
韩国的综艺，除了几档直播的音乐舞台以外，几乎都是录播，一期节目的拍摄过程往往历时十几个小时到几十个小时不等，而播出时间只有40分钟到80分钟不等，后期编辑工作非常浩大。
后期编辑不仅要剪辑掉没有意思的或者不适合公开播放的画面，还要为了情节的连贯和观众理解的需要而打乱原有画面的顺序，重新剪接出演者的表情、动作、行为以及背景画面。
如此观众才能在播出时看到衔接自然、流畅的“没有剧本的电视剧”。
因此，导演在节目进行过程中除掌控全局之外，还需要随时考虑到节目的播出分量，分量。
哪些场面在播出中可以使用，哪些则只能剪辑掉。
当拍摄已经进行了几个小时、十几个小时、几十个小时的时候，这其中播出时间能够保证多少？
这个问题如果等到后期编辑时再考虑就来不及了，必须根据节目的进行状态随时作出判断，然后增加或者保持现有的节目内容或流程。
否则如果拍摄内容都为不良品，后期编辑时就只能为了保证播出时间而拼凑一些不佳画面，最终导致节目效果下降。
但谁是最了解一档节目的人？韩国这边的答案估计会出奇一致——总制片人，往往这个职位在国内是由总导演兼任的。
但在韩国，他们是掌控节目全局的灵魂人物，地位要在fd之上，在国内，歌手的总制片人兼总导演洪大涛，不是歌手红似歌手；
中国版runningman总制片人老余的名字，也随着“撕名牌”的环节渐渐被观众记住。
其实韩国综艺在创意之初，往往就是一两个人的灵感，这就出现了pd中心制的模式，一档综艺节目从创意开始，是生存还是灭亡全由制作人操控，堪称整个团队的灵魂人物。
他的麾下，配有fd——之前说的现场执行导演、ad——助理导演。
除了pd和一部分fd、ad、编剧是电视台台聘外，其他包括照明、vi等工作人员基本都是自由职业者，这就让制作人看起来更像个“包工头”。
每当一档节目开始筹备，制作人一声呼喊“有工开啦！”，平日歇在家里的小伙伴们便立刻拿上吃饭的家伙上工了。
比起vj这种技术活，pd则更考验资历，只有工作5年甚至10年的fd，才有可能担任一档节目的pd。
再在pd的位置上做出成绩，或者再熬5年以上，才有机会升为电视台里的cp，类似于总监制，负责把关多档节目的创意、制作，就像罗英石。
然而，在韩国全境，能和罗英石一同站在第一集团的，绝对不超过10人，不，现在大概只有不到5个人，更多的则是尚未出头的普通fd和初出茅庐的ad。
就像李真敏，他才35岁，从他大学毕业加入电视台开始算起，满打满算有13年的从业经历。
这才有资格让自己的提案被电视台看重，正式从一名fd升为pd。
人的一生又有几个13年可以熬？这还是运气好能力强的，韩素为什么惊讶也是因为如此。
同龄的其它fd，可能还得继续熬上两三年，才有机会真正把控属于自己的节目，被人们恭敬的叫一声pd。
由此可见在韩国，新人们