美术馆的俯视图大概是个l形，长边更长一些，短边更短一些，内部走廊分布遵从了科学的设计，以给观众提供流畅的观展动线。
自己现在所在的导览大厅，位于l的直角上。
一楼是数个流动展厅，以前用来为自由艺术家们提供服务，除此之外还有个活动大厅。
二楼是数个常设展厅，用来展览文森特·范·宁自己的画作。
三楼实际上是阁楼，面积不到一二楼的一半，用作员工办公和储藏物资。
现在自己准备先去的一楼流动展厅，就是l形的长端那侧。
他穿过接待台，跨过了拉着警戒线的金属台柱——它们之前用于分隔观众，以做路线指引。
边走，边用提灯照射墙壁与橱窗。
墙壁空空荡荡，偶尔有一些没清除干净的涂鸦，或蜿蜒流水状的污迹进入到提灯的光圈内。
那种霉味中夹杂着的腐臭味道越来越浓了。
要不要继续走这个方向？范宁心里真的有些发毛。
“时间过太久了，这美术馆和我记忆里面的气氛完全不一样了。”
他开始有点埋怨自己为什么要一个人过来，叫上希兰作伴会不会好一点？
嗯，这地方两三年门窗锁得死死的，不会有什么东西。
定了定神，走过走廊的拐角，来到视野更为开阔的一处，范宁傻眼了。
在提灯微弱的光芒下，视野所及堆满了横七竖八的画架、画框、桌子板凳，还有拆下来的门和窗户，以及塞在空隙间的石膏体：人像、几何体、水果模型、五官模型
各种杂物堆得和自己人差不多高。
虽然能见度不到三四米，但远处估计也是如此。
如果还想往前走，这得翻山越岭
这给了范宁一个很好的撤退理由，他当即返回。
这层楼都是给自由艺术家用的流动展厅，现在肯定什么都没了，还是去二楼吧。
一通折腾，最后又回到了导览大厅。
那股令人不适的恶臭味的确好像少了点，但霉味也少了，不排除是自己嗅觉逐渐适应的缘故。
范宁改道往导览大厅的右手边走去。
“远处这片大的黑暗空间应该是之前的活动大厅兼拍卖场，没什么好看的。”
他选择登上折角的楼梯，扶手已经大片大片的脱落，漏出台阶一侧卷曲的钢筋。
“质量堪忧才几年啊”
爬到二楼后，他心中安定不少。
因为二楼是自己曾经居住的地方，而且那股奇怪的臭味几乎消失了。
左边l形的长端是父亲作品的常设展厅，另一边则是办公室、会客室、洽谈室、起居室、厨房、卧室等。
他轻车熟路地往楼梯左手边走去。
举着提灯，缓缓地走过昏暗的画廊，一连穿过了几个展厅，马上就快要抵达l形的顶端了。
走廊就像一个隧道，光芒舔舐着前方深邃的空间，又把黑暗留给了背后。
“我见过这里！”范宁突然心中所感。
不是因为以前常来，而是，梦中！
这不就是自己近几日经常做的，那个关于走廊的梦吗？
除了两侧，不是挖空的玻璃橱窗和陈列物，而是油画。
二楼的作品虽然也变卖了不少，但更多的仍然挂在墙上，一幅一幅向前延伸。
“我每次都会在接近走廊的尽头时思绪涣散，然后去往别的梦境。”
尽头到底有什么？
范宁望着最深处的那一团漆黑，感觉心脏砰砰直跳。
他心中忍不住列举接下来的一些可能情况，熟悉的、陌生的、危险的、惊喜的、惊悚的、或者什么不可名状的场景。
但感觉自己的想象力又被什么东西给钳制住了。
一步，两步
范宁把手中的提灯尽可能往前伸，终于照亮了尽头的墙壁。
好吧，还是画？
眼前的墙壁上挂了七幅油画，尺寸不一，高低不同，呈错落有致的排列方式。
布局有点类似于范宁前世在一些文艺范的咖啡馆里见过的，墙壁上的装饰风格。
注意力最先被吸引的，很自然是最大的那幅。
范宁将提灯凑近。
乡村、原野、树丛、山峦，色彩热情地旋转，空气中似流动着暖风。
《关于田野的气流与暖意》，90x140厘米，布面油彩，文森特·范·宁作于新历894年5月。
此幅作品是文森特在浪漫主义基础之上进一步探索的代表作，被美术界称为“暗示流”风格：通过对构图、色彩和笔触的综合运用，让观众“脑补”出超越平面局限性的其他要素。
此种风格后来甚至对音乐界产生了影响，生于880年的青年作曲家维吉尔，公然表示自己前几年创作的管弦乐组曲《动态的三折画》受到了“暗示流”的启示。
但总体来说它们还是主流浪漫主义艺术风格之外的新生事物。
范宁一边回忆，一边移动提灯。
第二幅，画框范围只容纳了半边女性人脸，单眼盯着观众。《担心》，30x40厘米，布面水彩。
第三幅，暗绿色的月亮透过云层，照出深色河床的轮廓，河水闪耀粼粼光波。70x90厘米，布面油彩
等等，这不是前世俄国美术家库因芝的那幅，《第聂伯河上的月夜》吗？
范宁用提灯照亮右下角，没有署名，也没有写着作品名的小贴片。
虽然尺寸和细节有一定的改变，但这幅画本来的特征太明显了。
父亲文森特画的？
他也