直到此刻，罗伊才真切体会到一个问题。
在这个艺术界“重灵感轻理论”的底子持续了几千年的大环境下，系统掌握了复调音乐和中古风格作品分析技法的自己，得到的启明效果，恐怕不亚于那些信仰在身的教士！
还真是占了这场弥撒仪式的便宜了。
有种在薅正神教会羊毛的感觉
但她还是想得不够远。
当初进行讲解的范宁，已经将巴赫的作品风格吃得相当通透，而《b小调弥撒》这样的宗教巨著，毫式”的代表作！
如果拿“考试”比喻这部弥撒首演的现场解析的话，罗伊可以说是全场唯一一个直接遇到原题的，还是已经背熟“全套官方答案”的那种。
再加上范宁走的还是一条与“宗教启明”有区别的，“艺术启明”的道路
罗伊觉得自己灵感仍在持续扩张升华，完全没有衰竭停止的迹象。
原来“一至九阶”真是做研究用的，真不是用来一步步爬的！
她对范宁这番话的认同，要是让那些中位阶或高位阶都跃不过去的有知者知晓，恐怕得气得要迷失了。
“果然”
静静肃立在一旁的雅宁各十九世，在垂听之余，也在留意着广场上众人的反应。
这些人的表情反应和灵性状态很令他满意。
尤其在刚刚《荣耀经》走向后半段后，十分令他满意。
让这些家伙开开眼，长长耳力吧。
看看什么叫古修士遗风？不是只会翻来覆去说教义就是古修士遗风的！
这无一不是千锤百炼，无一不是精妙对位，无一不是神学隐喻！
都是有出处的，都是有教义经典作为考据的！！！
偏偏还神圣、宏大、动听、令人感动，一切情感的抒发宣泄都如神意般符合礼法，任何一条哪怕是次要声部的旋律拿出来，都是传世品质。
事实上，从“可能性”来讲，如此一部弥撒作品的问世，属于“发掘尘封遗作”情形的概率，比由新生代作曲家新创作的概率大多了！
前者，是小概率，而后者，是奇迹！
会众的表情就是亲眼目睹“奇迹”发生的表情。
叹服了，已经开始在叹服了。
在通奏低音如步伐般的级进敲击，与第一第二小提琴的细密助奏下，弥撒仪式进入第三环节《信经》。
“我信居屋唯一的上主！”
《信经》被纳入五段式常规弥撒的时间最晚，起初是举行礼拜或入教仪式时诵读的简短誓词。
对于“受洗”这种主题的节日来说，它显然是弥撒仪式中的核心部分，宣示了个人对信仰的皈依，具有十分权威的性质。
“这宣誓的核心环节，拉瓦锡神父竟然是用的‘尼西亚信经’？”
“大作曲家基本都是用‘使徒信经’，小教堂的师傅们则喜欢‘亚大纳西信经’，这才是比较公认的最大化拜请‘不坠之火’的策略吧？”
“尼西亚信经，不太好写吧”
不少教会高层和知名艺术家在用眼神交流，但那几位密谈过的大师却在安定地闭目养神。
当前者望向礼台上站立的教宗时，对方的眼神也带着意味深长又高深莫测的笑容。
他们更加疑惑不解了。
神圣骄阳教会传承数千年，细分派系自然众多，信经的“版本”也千头万绪，最主要的古老信经有“使徒信经”、“亚大纳西信经”和“尼西亚信经”三大类。
“使徒信经”直接来自沐光明者的布道，平铺直叙、详略得当、文本最具权威性，因此这个世界上具有影响力的弥撒作品，作曲大师们都是采用它来谱曲《信经》环节的。
“亚大纳西信经”则有点接近于“普及读物”的意思，内容比较亲民，文化程度很低的信众也能听得懂，因此小教堂小村镇里的神父和管风琴师喜欢用它来即兴布道。
至于“尼西亚信经”，文本最全、文辞优美、段落清晰、戏剧因素突出，可以说是“最艺术化”的版本，理论上来说，用它做弥撒会有不错的效果
实际上，由于它的篇幅太长，和《荣耀经》一样是通谱写作，作曲家需要用太多的崭新灵感素材承载歌词，在实践中很容易出现结构失衡的问题。
但巴赫显然不会因为这个问题头疼，因为他对每个环节都做了分曲，体量再大，结构也不会崩掉，素材需求再多，艺术理论也足够支撑不乱！
这些旧工业世界的艺术家可能无法想象，蓝星上的弥撒仪式，“尼西亚信经”才是主流！
所以才会造成这样的讶异。
不过有前两部祷文惊为天人的表现在前，他们讶异的成分里，倒更多是“拭目以待”。
如果依旧能保持这样的水准，依旧能做到处处有据可循、有典可依的话，那也太
此时这首第13分曲，在大量留白长音符与圣咏般的旋律线交织下，合唱团以五声部织体呈示出混合利底亚调式——升高自然小调第七音——的虔诚旋律，营造出了古典教堂（文艺复兴）时期的经文歌风格。
也让音乐氛围转入至诚真切的境地。
而且此曲中对位手法的密集精妙程度，位居整部作品之首。
“我信大能的圣父！”
合唱声过渡至第14分曲，小号和鼓声又起，双簧管展开连续模仿。
与前一曲鲜明的教堂风格相对照，这一曲体现了世俗风格，象征信仰在尘世间的实现。
“世界万物，无形有形，意志表象，与祂