通常，在23时59分59秒，人将在下一次呼吸中恭迎时间的新生，然后接下来一段令人无法入眠的时辰，应该被称之为“0时”，前一段则是“第24个小时”。
所以现在的范宁遇到了他无法理解的情况。
在刚才的那次呼吸之后，范宁不知道世界的进程走向了哪里，无法理解自己是步入了新的一天，还是停留在了过去的一天，抑或，掉进了某个无法理解的失落的间隙。
夜晚第25时。
并且，房外的“人们”在唱歌，在斯克里亚宾《白色弥撒》伴奏背景之下。
放在平日，立即做一个验梦，是最正确的选择。
但失常区是明确的醒时世界，在吞食掉“鬼祟之水”炼制的灵剂后，在经历了稀疏淡薄、难以忆起的梦境后，现在的自己恢复了精力，是清醒的。
也许，还有一个简单动作，也可能助于众人理解一部分目前处境——
揭开营房门口的黑布帘子，往外看看。
或者，往外更走几步，进一步观察一下四周情况。
但普遍烙印在意识深处的“神秘侧行事原则”仍在发挥作用，每个接近黑色布帘、仔细侧耳辨听的队员，都最终陆续退回了自己休息的位置，范宁站定原地的反应，也默认了这一处理方式。
不去打探，不去窥视，装作无事发生，也许一段时间后会回归正常？
时间仍在滴答滴答流逝，如往常般服从着类似鼓点的节拍分布，如往常般符合人类对快慢的认知，每分钟60拍。
60是一个既可以被3，也可以被4整除的数，在原地凝然端立的范宁，很容易将其当成最常见的三拍子或四拍子来代入自己的心灵律动。
他觉得从音乐术语的角度来说，这一速度接近柔板adagio的上限，略低于行板andante，但敏锐的直觉又告诉他，时间的流逝单元，似乎还是有着不均匀的混乱，每秒钟的时长在搏动收缩，就像层次被破坏后的液体湍流，也像实际中的音乐演奏，由于艺术理解不一，加之各种偶然因素，一部作品其实并无严格意义上的恒定速度。
如此持续下去，范宁想试着等等一个小时之后。
漫长的缄默之后，外界的欢歌诗篇有更换，队员们的钟表则走到了夜晚第26时。
时间仍在流动，黑色幕布之后的废弃营房却似静止。
范宁感到十分荒诞，同时又平静下来，坐回了木板写字台前。
这种溢出正常认知之外的、处于未知的概念夹层的“失落之时”，看样子竟然并非时空演化的偶然错误，竟然还有“不只一时”？
一处向前无限延伸且悖于外界的隐秘死角？
作为对所遭遇之事的最真实记录、以及与外界不明来源音乐的对抗，范宁接续写起了他的《第四交响曲》第二乐章，而且，轻而易举地重新拾起了刚才被打断的顺畅灵感。
“do/re/i——”“do/re/i——”
这个乐章被作为谐谑曲来构思，在闲适中庸、不快不慢的速度下，他在开篇为圆号写出了一组信号似的c大调独奏，旋律线却带着一丝呆板，木管随即在属和弦上吹出带着“利安德勒”的舞曲节奏型，由此引出了小提琴气质娴静却透着丝丝诡异的谐谑曲主题。
“差点意思。”
“归根到底，仍然不够‘陌生’。”
范宁的运笔在第15小节处停了下来。
他觉得开篇的引入手法和音色调配是没有问题的，小提琴的主题旋律也全然是一气呵成，但离自己真正想记录之事、想表达之情绪还差不少距离
从第一乐章令人不寒而栗的瑰丽风景过来，异常混乱地带的所谓“异常”和“混乱”，是一种从寻常的概念源头上就发生颠覆的崩坏。
自己塑造的音乐形象已经在往上靠了，已经在努力拆解、垫高认知了，但对它的模仿、表达与解构力度，还是不够。
范宁往自己身后右后方的阴影处一瞥，忽然间有了个完全突破常理的创意。
——将用来演奏主题的小提琴乐器，也改造成陌生而突破常理的样子！
比如，四根琴弦的空弦定高，全部调高一个全音！
从来没有一把弦乐器会采用如此怪异的定高。
思路一打开，截然不同的内心听觉就开始在范宁的意识中酝酿铺展：一把做工粗糙、缺乏细节考究的古小提琴，在乐队梦呓般的弱奏背景伴奏下，拉出陌生、尖利、刺耳的旋律，就像一具在异世界跳着诡谲之舞的骷髅。
之后，范宁在第二部分写出了一段田园风格的旋律，竟是此前“巨人”第一乐章中最重要的“原野主题”。
它以颤音发展，为音乐带来了闲适悠然的意味，但怀旧的色彩很快变得陌生走样，加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音等重新将听众拖入了那幅神秘、怪诞而恐怖的动态画卷。
夜晚第27时，第28时，第29时
未知之时，失落之时，依然像初入失常区一样，并没有任何值得称道的奇怪东西闯入，营地外界那些“白色弥撒”的歌声，也没有要和自己发生交集的意思。
唯独范宁越写越觉得顺畅满意，甚至中间都没有停笔，去演奏试试音响效果。
一直到把这首带有两个中段的谐谑曲的主要结构写完，只留下准备填充的配器和对位细节时，他才决定上手验听一番。
当然就从最为关键的小提琴声部开始。
范宁对着