在接下来的四年里，米开朗基罗不得不每天持续数小时站在高达20余米的脚手架上工作。。更多w.。工程进度缓慢，尤利乌斯对此很是恼怒，每次他都询问米开朗基罗何时能完工，而米开朗基罗每次都任‘性’地回答：“当我可以完工的时候。”
一天，尤利乌斯被这种回答‘激’怒了，他用权杖打了米开朗基罗。米开朗基罗立刻离开了教堂，并且威胁说要离开罗马。对于教皇尤利乌斯而言，这可能是他第一次向他人示弱：他派了一名使者去向米开朗基罗道歉，并付给他500达克特金币。艺术家得到安阁，返回教堂继续工作。
最后，在1512年11月1日的这天里，在西斯廷教堂的天‘花’板上，人们看到了世界美术史上最大的壁画之一《创世纪》。这幅画分为三组，共九个场景。第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”；第三组“洪水”，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。其中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。亚当被创造出来了：一个有成熟的健美体格的美少年，他那洋溢着青‘春’的生命刚刚从睡幻中苏醒，还不能站立起来行动，等待着万能的造物主给他以力量。上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向亚当，而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量，作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望。《创世纪》的问世，使当世最伟大的雕塑家米开朗基罗成为与达芬奇并峙的最伟大的画家。
眼前的这幅作品自然无法向1500平方米的巨制看齐，不过在秦起眼里，也是蔚为大观了。
眼前这位画家的古典技法相当‘精’湛，相比起现代油画来说，古典油画注重写实，有着极其严谨的线条和凝重的‘色’彩，它是通过层层上油、渲染而达到一种如镜面般的‘逼’真效果，所以一幅古典油画创作下来，那半个一个月完全不是一件奇怪的事，因为上好一层‘色’后，你要等它干了之后，再上另一层次，这样画面的‘色’彩才能慢慢叠加、渗透，从而达到如皮肤肌理般的视觉效果。
这幅作品在严谨的写实之外，却还有着现代油画注重表现的特质，因为在人物之外的处理上，加入了‘浪’漫、‘抽’象的元素，从而形成了一种非常独特的视觉效果。
秦起主要看的就是它对上‘色’的处理，在油画的创作中，对‘色’彩的要求主要是体现出一种透明感来，这就要求罩染的‘色’彩相对单纯、明净些，而罩染的底‘色’也要亮一些并对亮部提白，这样就会形成“亮部厚、暗部薄”的“光学灰”对比效果，罩染需要多次进行，每次罩染要为后面的上‘色’留下余地，像一些局部的罩染，可能都会达到几十层上‘色’之多，而‘色’彩的冷热‘色’调也要相互间隔，以加强‘色’彩的渗透和透明的效果，总之，油画的罩染是相当考究的繁琐工序，完全不同于国画写意的一笔而就，就是工笔与之相比，也没它那般复杂。
而在效果上，工笔人物能达到的‘逼’真效果，也与油画古典技法相去甚远，所以西画务写实、国画重表意这一个大差别上，是不差的，不过世界绘画发展到现在，即使在表意上，西画也远远走到了国画之前，而国画留守的空地，也无非是一份浓厚的东方文化氛围，这种氛围，在某种程度上已与它现处的环境才生了隔离。
秦起不知不觉间，思绪就有那么点小飘远，对于他来说，怎样让国画展现出一种时代特质，是他需要思考的，虽然这方面的尝试，很多人都已经在尝试了，不过依然的，国画仍然缺少世界级大师。
后面的两天里，秦起去海边写生时，都没见到维克托怀特，不过没什么事的安以晴，都陪着秦起在海边写生，现在，她也拿了本速写本，对着海面变幻的云夕和或沉静或汹涌的大海，画下她自己对海的感受。
秦起发现，安以晴在绘画这块，虽然有相当不错的基础，不过离她在雕塑上的天份，那真是差了好几个层次，而不知是不是动漫看得多了，安以晴的画风有明显的‘插’画风格。
秦起有时候画累了，都还会拿起安以晴的小本子，“指导”着给她画上那么一两幅，事实上，因为秦起在线条上的灵动和他特意去注重画面感的原因，他笔下的东西有一种非常漂亮的‘插’面画的装饰画的效果，而这个效果，比起安以晴的来，便明显好上很多。
“阿起，你画的真好看。”安以晴歪着头说道。
秦起笑了笑，自己一个学画画的，自然是比她这个学雕塑的画得强了，不过秦起也知道安以晴的意思，她是觉得自己画得真的好。
“阿起，我想去大堡礁。”安以晴忽然说道。
大堡礁么，秦起来悉尼之后，看过不少关于大海礁的相片，确实非常漂亮，不过，大堡礁，貌似有那么点远哪。
“姐姐说，到时她和我们一起去，飞到凯恩斯后，我们驾车自驾游。”安以晴说道。
秦起听得‘挺’汗的，原来这两姊妹早就商定好了，看来也就是通知一下自己而已，不过，安以期的这次公事不是都还没着落么？她都想着开小差了么？
不过要是到时安以期真被公事缠身的话，那自