回到安市后，谭依雪在周一的午间找到了他，她把秦起直接拽到了他们班的画室。..。
对于谭依雪把一个男生拉了进来，画室中的三四个人都睁大了眼睛。
这是要强上的节奏么？就是秦起，一颗小心脏也砰砰地跳了起来。
“谭依雪，这么光天化日的，我们又都不，不太好吧？”画室中不知是谁发出了这样一句不和谐的声音。
“夏奕，你都嚼什么舌头呢！”谭依雪的这一句斥声，打断了秦起也想嘀咕一声的念头，怎么以前也没发现她这么暴力呢。
“秦起，怎样？”谭依雪的话响起在了她耳边。
“不太好吧。”秦起有点心虚地说道。
“你都没睁眼睛看，说什么‘不好’！”谭依雪明显地有点怒了。
秦起只好把眼睛转向她，说道：“你是‘挺’不错的，可是我已经有‘女’朋友了。”
秦起的这句话直接被谭依雪敲了个爆栗，耳边也响起她气极了的声音：“你都在想什么呢！我是叫你看我的画！我的画！”
秦起有种清醒了的感觉，心里腹诽道：看幅画，你至于‘弄’出这么大架式干吗？
不过腹诽归腹诽，秦起还是朝那幅画看了过去，让秦起意外的是，这幅画也是大堡礁，而且同秦起一样，画作在国画的笔墨之外也表现了光影的变化，不过在具体的笔触上，与秦起还是有相当大的差异的，概括地说，就是秦起非常注重画图的形式美感，也非常注重作品本身的现代气质，这一点秦起与皮诺德埃尼可以说非常接近，秦起希望自己的作品可以达到一种真正意义上的“雅俗共赏”，而不是成为极少部分人眼里的“珍品”。t
而谭依雪呢，她的这幅作品显然更多地是着眼在笔墨和技巧本身上，已至于眼前的这幅画图在某些方面都有“炫耀”之嫌，而对于光影的掌握，谭依雪显然有不及秦起的地方。
“比我画得好。”秦起说道。
“我把你找来可不是听你这个的，我是要听意见的，事实上，我刚画完这幅作品的时候，初眼的感觉特别好，可隔一天再看，便觉得差上一层，如今都有点看不下去的感觉了。”谭依雪很有那么几分认真地说道。
“意见么，其实我觉得你这幅画能画得单纯点，会更好。”秦起说道。
“单纯点？”谭依雪问道。
“是的，少一点技巧方面的东西，让作品更指人心。”秦起说道。
“这样么。”谭依雪喃喃地说道。
秦起点了点头，从他们画室里逃出来后，秦起去了学校的图书馆。
这段时间，秦起开始顺着课堂上严川的介绍，开始接触上至顾恺之，下至扬州八怪等人的作品，因为这些人的很多作品都很难在安市博物馆里见到，所以秦起泡图书馆里看作品图谱的时间就明显多了。
虽然看作品图谱得到的益处远不如看一幅正儿八经的真迹来得大，特别是在作品局部的细节和具体的笔墨上，看图谱往往难窥其一二，但对于秦起来说，这也只能是权疑之计了。
要不要周末的时候去去富都博物馆呢？自己正答应了成启函同着他学习鉴定的事，而既然是鉴定，那接触大量画作真迹自然是情理之中的事情，那自己广而泛地临摹古代名家作品这样的事，不就有机会了么？
这样一想，秦起还真有点迫不及待去富都的心思了，虽说他周末才从富都过来。
秦起现在捧的一本画册是关于“荆关董巨”的，荆是荆浩，关是关仝，董是董源，巨是巨然，四人是中国山水画史中具有里程碑式的人物。其中，荆浩和关仝代表的是北方山水画派，善于描写的是雄伟壮美的全景式山水。董源、巨然则是江南山水画派，善于表现江南景‘色’，体现风雨的变化。
在具体的笔墨上，荆浩“善画云中山顶，四面峻厚”，其传世作《匡庐图》气势宏大，结构严谨，兼高远与平远二法，上耸巍峰，下瞰穷谷，深远、奥冥。画法似先以突出的轮廓线与结构线确定山石形体凹凸，再以短条子皴其质感，复以水墨渲染，因而石质的坚凝，空气的清明，依约可见。
关仝则笔简景少，但气壮意长，石林坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽雅，在北宋与李成、范宽并称“三家山水”。他的《关山行旅图》轴，上画峰峦高耸，气势雄伟，中画深谷云林，中藏大寺，近写板桥茅店，旅客往来，商贾停骖，杂以寒林‘鸡’犬。所画树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，落墨则渍染生动，较《匡庐图》饶于墨韵。
董源多画江南景‘色’，草木丰茂，秀润多姿，云雾显晦，峰峦出没，充满生意。画史中往往用“平淡天真”来形容他的风格。其用笔细长圆润，被称为“披麻皴”，亦时用点子描绘郁茂的丛树苔草。北宋人指出他的艺术渊源时说“水墨类王维，着‘色’如李思训”。另外就是他的作品不像北方山水画派那样先以主干线条确立形体，而是用无数的苔点，无数的皴线来状物写景。所以宋代沈括说董源的画，“用笔甚草草，近视几不类物象，远视则景物粲然”。其《溪岸图》中画高山峻岭，云雾显晦，水‘波’风动，丛树亦带风势，画法有近于北方画派之处却又不同，它不突出线条，用笔与用墨之中更重用墨，因而墨的形迹不显刻‘露’峭拔。且点苔殊少，但情调温润静穆，毫无外强之气，但画树较劲，颇类赵《