“上面谈到的是大提琴，下面我们再来说说小提琴，而说到小提琴，恐怕就是一个更加庞大的体系了。”
“我们需要从小提琴的起源说起，谈到小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。”
“小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。”
“另外，圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。特别是在小提琴方面，一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。这就是小提琴。”
“同时，小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦（e弦）、2弦（a弦）、3弦（d弦）和4弦（g弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。”
“小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音g弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将g、d、a3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。e弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。”
“小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。”
“小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，e弦振动较少，而g弦振动较大，从而使低音梁有更大的振动，并造成共鸣箱振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。”
“同时，在艺术价值和社会影响上面，在西洋乐器中，小提琴是一件最为重要的乐器。在西洋交响乐队（也称“管弦乐队”）和中国的中西结合乐队中，以及在独奏与协奏中，均发挥出最为重要的艺术作用。在交响乐队中更有首席之名，“首席”者，第一也，故首席小提琴也称“第一小提琴”。在西洋交响乐队中，小提琴明显地居于重要的位置上，如果是首席小提琴，还会起着榜首与领衔的艺术作用。”
李悠扬这一番话洋洋洒洒，先是介绍了大提琴，接着又介绍了小提琴，这才停下声音看向他面前和李依依她们一起坐成两排的梦天使舞团的女儿们，女孩儿们皆一脸崇拜的看着他，觉得李悠扬不但歌写的好，就连学识竟然也这么渊博，这些知识点非但随手拈来完全不看稿，甚至根本就没有准备稿子不说，而且侃侃而谈之间，更有着浓浓的名师风采。
或者，他就是不写歌，不唱歌，就是单纯的去当老师，应该也能取得非常傲人的成就呢！
而这一点，不但是梦天使舞团女孩儿们的心声，更是刚进门的季若琳听到后的心声。
因为，此情此景，任谁都能看出来，李悠扬是在以一个老师的身份，抛开李依依、陈颖、董雪琴、夏侯瑶瑶不说，在为包括杜莎莎、聂喻丹和戴安娅梦舞团这些标准的康城曲艺学院的科班生进行培训呢！
而培训的内容就是让人看上一眼就不明觉厉的大提琴和小提琴！
“所以，接下来呢，你们要跟着董董和丹丹，分成两组，尽快的将大提琴和小提琴的相关技巧学会了，因为你们在这两种乐器上的表现，将直接决定我写给i”
“