中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
1.中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。
2.在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
3.唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4.题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风的定义是什么，不是有着古风的诗词，也不是有着古风的乐曲，或者是用自古相传曲中包含着一种中国的精神，文化和魂魄。
左墙听雨，听一听，也许旋律不好听，也许词添的也不是很好，可是如果你用心去听，听懂了，你就会明白那种雄心壮志，有心杀贼，无力回天的无奈。容我军民钱谷一人足矣的慷慨激昂。去听一下，找一下这样的歌吧！！
这样的歌曲中，有江南水乡女子的温柔哀怨，有陶渊明避世的悠然自得，有为国为民的慷慨激昂，走进这样的歌曲，尝试看看能否透过时空，去走近古人的灵魂。
中国风和古风不是一个概念，请不要混为一谈。
不过你的言语中确实有着对于中国风三个字的领悟，难得的还有为数不多的这样的知音者，至少，我们对于中国风还没有彻底的缺失。
但是，文化的侵蚀已经十分严重，中国风的遗忘和变质只是时间问题了。
流行音乐中的中国风确实在一步一步的消失，有很多民间的音乐，都在继续追逐着纯正的中国风音乐，也许有很多的不足，不过他们在一步一步的发展，我也许不能确定他们能够成功，不过我希望他们成功。
其次，中国风与古风不是一个概念，不过古风很大部分是属于中国风的，因为很多古化的理解，传承。这种传承的文化，才是构成中国风的关键.
……….
以上是地球上关于《左墙听雨》这首歌和中国风、古风关系的一则很有代表性的歌评，当然先不说在这个歌评里，作者将古风也归类到中国风里的准确性，就单指歌评中对《左墙听雨》这首歌最直接的点评，有心杀贼，无力回天，容我军民钱谷一人足矣的慷慨激昂…..这又是一种什么样的精神？虽千万人吾往矣！不止是民族脊梁，也是一直被历史所未注视到的大明风骨！同时对于这首歌本身来说，也足够冷门。但是冷门却不代表不够优秀，小众也不代表不够高贵！小众歌也自有自己的高贵和风骨！
所以，听这首歌，只要能感受到这样的风骨！这样的高贵！那势必会热泪盈眶！也势必会畅快淋漓！
所以，李悠扬在这首歌中安静的作为一个吉他手，而根据地球上这首歌的原唱是梦璟saya，一位网络女歌手，鸾凤鸣原创音乐团队成员，原网络二次创作翻唱团体菊醉-kit原创音乐基地认证音乐人，活跃于古风圈与日翻圈。2008年3月开始在网络上发表自己的翻唱作品，后多次受邀演唱广播剧主题曲，均有不俗评价。因其大气的唱腔和富有爆发力的华丽声线征服了大批粉丝，独特的御姐音更被誉为“女王音”。
根据她原唱的特点，这首歌的编排上李悠扬将演唱部分都交给了他的女人们，自己则静静的弹着一把吉他。
但就是这样，歌声到了最后，李悠扬也兀自陶醉，感怀英雄人物，热泪盈眶，畅快淋漓。
只是虽然畅快，但是演唱会还在继续，甚至说只进行了四分之一，还有好多歌需要自己接着往下唱呢，所以李悠扬也没有太多时间自己穿越时空回味无穷了，而是又在一如既往的掌声雷动中，拿着麦克风对台下说道：“这首歌结束，那么今天第一个主题，关于时间对晓峰的祭奠，全部结束。接下来，我们进入第二个主题，那就是….”
“那就是，大海！或许你们不知道，曾经，在曾经的那段日子里，我和晓峰最向往的还有，大海。我们希望我们有朝一日能到海边看海。哈哈，你们也许觉得我们这样的梦想很好笑，因为，大海，谁又没看过呢？”
“但是，我们却真的在那时都没看过。”说到这里，李悠扬的表情忽然转为肃穆：“这不是一个玩笑，我们的确都没看过海。而那时，最直接的原因，是我们真的太穷了。大海，只是想想，要是真到海边，那真真是一件奢侈，很奢侈的事情。”
“而时过境迁，如今我可以天天看海，一偿夙愿，但是晓峰呢，这辈子他还是没能看到大海的真正模样！所以，今天就让我在这里，用一组关于大海的歌，用大海的辽阔来祭奠晓峰远在天国的灵魂，下面有请我的依依….”
话声落处，现场的人们又都看到，灯光闪现之下，竟然是李依依的身影出现在舞台的一处高台上面，只是此时她的脖子上竟然挂着一把闪着光亮的….
“萨克斯风！”
台下的歌迷一下子更是欢呼雀跃起来，因为没有人能够忘记，那首《回家》