一《oon》是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲，歌词、曲谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写，后者负责音乐制作。该歌曲作为1997年电影《泰坦尼克号》的主题曲，于1997年12月8日通过哥伦比亚唱片公司发布，同时也被收录在席琳·迪翁于1997年11月14日发行的第五张英语专辑《letlove》中。
《oon》登上美国、英国、加拿大、德国、法国、丹麦、比利时等18国音乐排行榜第一名，并拿下多周冠军。1oon》分别获得由第70届奥斯卡金像奖和第55届金球奖颁发的∏”奖。1999年，该歌曲又获得由第41届格莱美奖授予的“年度制作”、“年度歌曲”和“最佳流行女声”等奖项。
席琳迪翁，地球上人类音乐史上最顶级最伟大的歌手之一！
《泰坦尼克号》，人类电影史上最震撼最伟大的史诗级爱情电影！
二者结合，碰撞出来的就是这首oon！
我心永恒！
关于这首歌，地球上有一位叫做生若晨的网友的评价最具代表性，全文如下：
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记得第一次看这部影片的时候我还是一个小学生，只听爸爸妈妈说这部影片有多好、多经典，其实也就是看个热闹。第二次看的时候是在高二，那时候的我们已经略微对爱情有了一些认识和理解，却还不深刻、只记得当时看的时候哭得死去活来，多半是因为对两个人的悲惨爱情觉得痛心。而现在的我已经是一个大学生、再次回首这部经典影片的时候，更多注意到的是这其中的音乐与内涵、而不单单只是停留在看故事的高度了。但是当我们沉浸在这部影片中时却依然觉得和十年前没有什么变化，但当我们看完了整部影片一个人坐下来静静思考的时候才发现其实时间一直在奔跑，我们改变了许多。物是人非，唯一不变的是影片本身带给人的感动和音乐的动听。
曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（jameshorner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（neveranabion）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！
影片以萝丝的回忆为主要线索，开始是搜寻队在海底搜寻到了铁达尼号的沉船，当萝丝看到了这艘锈迹斑斑在海底静静沉着的铁达尼号时，往事历历在目。
回忆的开始是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》（on）及《远航》（leaving）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦的憧憬和希望。然而希望越大失望越大，这样热闹的景象正是为影片悲惨的结局埋下了伏笔。
萝丝和杰克的相遇虽然不算美丽，但是却是一件钟情。整部影片的中间部分实际上就是在讲述萝丝和杰克相遇、相知、相爱的过程。在这中间、有很多片段让我印象非常深刻。
首先是当杰克救了萝丝后，萝丝的未婚夫为了羞辱杰克而邀请他去参加上层阶级的晚宴。当杰克拉着萝丝逃离了那个沉闷的晚宴来到下舱是影片中响起了一首以小提琴主奏的乐曲名字叫做《aniriss》。节奏轻快，情绪欢畅，虽然杰克生活的下舱里脏乱不堪、烟雾缭绕，与上等船舱中明亮宽敞、灯火琉璃形成了鲜明的对比。而我们却在下舱中感受到了快乐与自由，而这一点、我们也能够从音乐和画面上感受出来。之后便是在萝丝回去后未婚夫的勃然大怒与跟杰克的轻松感觉形成了鲜明的对比，这也更加坚定了萝丝想要离开未婚夫来到杰克身边的信念。
后来萝丝将杰克带到了自己的房间，要求杰克为自己作画。这是影片中流淌出一首以钢琴为主奏乐器的乐曲，旋律是本部影片《我心永恒》的主旋律，钢琴流淌轻柔的声音搭配上房间内温暖、昏黄的灯光让人心里觉得特别温暖与舒服，也就在这里，两个人的眼神中透露出对彼此的爱慕之情。而这时未婚夫手下的闯入破坏了这样静谧的气氛，在萝丝和杰克逃跑的过程中又响起了一首爱尔兰风笛主奏的乐曲，给人一种诙谐的感觉，画面中的主人公虽然在逃跑但却非常开心、笑声覆盖了一切。
然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵小而不可回避的碰撞，此时《难以右转》（arboard）的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在是诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改变。而当《下沉》（t）的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救