兰欣像宝贝似的把《天边那座山》捧回家，央求方爸爸做个木框按上玻璃挂在她的床头，兰欣每每细细品味这幅画都有不同的感受。
自兰欣跟了陈老师学画，老师对她的严厉自是不必说。
一日早上来迟，老师看见兰欣晚来，话都没有，收拾工具就走，吓的兰欣跟在老师身后又是保证又是解释，老师看都没看她说道
“才学了几天就这样怕苦怕累，一个人没有吃的苦中苦的精神只能一事无成，你小小年纪就怕吃苦，是我看错你了，想你能有去沙漠寻找野核桃的心劲，必是有过人之处，没想到你也只是一四蹄不勤，图一时新鲜，假如那样你也不必每天早起来学画了。”
听老师一席话，方兰欣没想到自己在老师的心中是如此不堪，两行清泪不由流下来。
“老师都是我的错，我再也不迟到了，也不找借口，老师就原谅我这次吧，下次再也不敢了”兰欣哽咽的跟在老师身后说。
“我把你当可造之才来雕琢，你却把自己当朽木，老师不是说这次迟到，你跟我学画并不是什么荣耀的事，你的心没有放到学画上。看你这几日都心不在焉的是怎么回事。”老师板着脸问道。
这几日兰欣跟这老师，老师教她怎样握笔，怎样从不同角度观察，那下笔轻，那下笔重，兰欣都跟老师依葫芦画瓢。
老师给兰欣长长的讲了中西方绘画艺术的比较，相对西方洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画布讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画将求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间。而西洋画，则讲求“以形写形”，当然，创造的过程中，也注重“神”的表现。但是它非常将就画面的整体，概括。也可以说，西方画是再现的艺术，中国画是表现的艺术，这是中国画与西洋画相比有着自己独特的特征。
从艺术的分科，中国画可分为人物，山水，花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。中国画在用笔和墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细，疾徐，顿挫，转折，方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺这都是用笔。中国画的用墨之妙，在于浓淡相宜，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。。。。
老师讲的是云山雾罩，兰欣听的似天书一头雾水，摄于老师的威严，兰欣忍着没敢问，今天老师骂她是根朽木，既然是成朽木，也不怕再被骂成别的什么。鼓足勇气说到
“老师说的那个中西方艺术我没听懂，也记不住，还有老师教画画的握笔和我写字的握笔方法不一样，老改不过来，画出的东西自然都是死的，我也很想画出老师说的那种有灵魂的，可怎么都找不到感觉，所有就成现在老师说的朽木了。”
兰欣等了很久也没见老师回答，心想老师听了她这话，肯定会骂她不只是朽木，还是头笨猪了吧，连人话也听不懂。情不自禁泪眼看向老师，等他进一步的批评。
“是我疏忽了，没有因材施教，太急功近利，没有想过你是没有任何绘画底子，只是喜欢而已，这样你这几天就先适应拿笔的手法，还有国画调墨的着色上，这几天你画三张静物，再画三张水墨画，这几天你就不用每天早上都来了。”老师舒展了眉头道。
三张静物容易，第一张兰欣抱来国庆的篮球，第二张陆洋的乒乓球和球拍，第三张是一个哈密瓜和一牙切开的哈密瓜，这三张也足足用了三个晚上的时间。
“还有三张水墨怎么办，画什么好呐，你们两个也出个主意啥，画交不出来，又会被老师骂朽木一根。”兰欣垂头丧气的看着一起写作业的国庆和陆洋
“你的水墨要画什么”？陆洋问道
“就是花鸟鱼虫了”
“就这些?这么简单，不就花鸟鱼虫吗，看把你愁的跟什么似的，我有个好地方，有花，有鸟，有虫,你准保喜欢那个地方”国庆得意的说
“什么地方”“什么地方”兰欣和陆洋异口同声的问道
“就我爸爸的菜地，那里有菜，还有花，还有虫，怎么样那地方，星期天我们去那画画，嘿嘿，我会找地方吧。”
“算你这次有功劳，那我们就星期天去菜地”
黄昏细细的小雨，国庆打着黑雨伞，兰欣坐在菜地的渠梗上，手里抱着画板，陆洋手里端着水和墨，兰欣专心的画着眼前一丛盛开的黄色菊花，黄的那么妖娆，婀娜多姿，在濛濛的细雨中是那样的娇羞，美艳，兰欣细致的画着每一朵的花瓣，每一片绿叶，小心着色，在这微雨的菜地静极了，静的仿佛能听到菊花的呼吸，和舒展枝叶的声音。兰欣也仿佛变成其中的一朵，静静的听着菊花和细雨的窃窃私语，飘摇在微微的细雨中，孤芳自赏，寂寞群芳无颜色，却是黄花香起。
在细雨中，兰欣画了三张不同形态的菊花，从兰欣调墨下笔，国庆和陆洋一直眼神跟着兰欣的画笔走，国庆和陆洋也被看到的景致所迷住。
“难怪兰欣喜欢画画，我看着都喜欢，天天看这菊花也没觉得什么，今天看兰欣画菊花