乔治和米娅不熟，不过爱情并不需要熟悉，就这样乔治陷入了自己的单相思，他会若有似无的关注女孩，直到有一天，他惊讶的发现琴房里弹琴的便是女孩。
爱情，悄悄地在乔治新田滋生。
可是他不敢上前和女孩说话，也不敢透漏自己的心声。
他想学钢琴，通过琴声向女孩表达自己的爱意，而他确实也这样做了，他在老师的鼓励和帮助下，开始笨拙的学琴。
这一切都是秘密进行的，乔治觉得生活非常愉快，音乐让他感觉前所未有的充实。
乔治将这一切用脚写在了日记本上。
他不想告诉任何人，谁曾想到，和前夫大吵一架，身心疲倦的托尼太太回家收拾儿子的房间时看到了这本日记，鬼使神差，她打开日记本。
托尼太太非常愤怒，她没有想到自己这么辛苦的赚钱，儿子在学校竟然还想一些乱七八糟的事情。
于是在乔治放学回家后，一场母子大战爆发。
托尼太太严厉训斥儿子乔治，告诫他不要想这些乱七八糟的，他唯一的出路就是学习，他要明白自己所有的一切都是建立在自己每天辛苦劳作的基础上，爱情对穷人来说是奢侈品，无论是她还是乔治都没有资格享受这一切。
……
和塔玛拉·霍恩过往的作品不同，《拥抱》并不是主角乔治的独角戏，除了主人公乔治外，导演同样用了大量的笔墨去描述乔治身边的人。
比如托尼太太与前夫以及爱慕者复杂的情感纠葛，比如全程台词少得可怜，一直在弹琴的少女，又比如负责教导主人公弹钢琴的老师。
电影后半段，乔治毅然决然的选择参加和钢琴女孩同样的比赛，他希望让所有人看到，自己并不是一无是处。
而伴随着乔治笨拙的琴声的，是托尼太太面对前夫歇斯底里的尖叫哭喊，以及副主厨耐心细致的准备一顿法式大餐。
故事的最后，乔治终于得到了母亲的理解，母子和好，站在他梦寐以求的舞台，在数以千计的歌剧院，坐在高椅子上，完成了他的奏鸣曲。
台下，他的母亲留下了热泪。
没有人知道，乔治的比赛是赢了还是输了，在乔治的弹奏中，电影走进了尾声，乔治的父亲托尼先生最终被女朋友甩掉了，玫瑰餐厅的副主厨和乔治的母亲托尼太太，在座位上牵起了手。
整部影片在乔治的弹奏中，落下帷幕。
在乔治落下最后一个音符时，银幕黑了下来，观众只能听到歌剧院观众如雷的掌声和尖叫声。
紧接着贝多芬《月光奏鸣曲》再次响起。
字幕缓缓出现。
影片结束了，乔治的故事落下了休止符。
————
影评人格兰斯顿和他的同行一样，这部电影从头看到尾。
塔玛拉·霍恩的影片并不像同类型的文艺片那般枯燥和乏味，她作品的节奏感一贯非常出众。
这部电影同样秉承了这一优点。
更难得的是，电影并不像大家想象中的那样，由一场场比赛组成，霍恩并没有将这部电影拍成一部竞技题材的影片。
而是将小人物的悲欢离合，通过一个个极小的事情娓娓道来。
老实说，大家被感动了，或许这个故事本身，并没有什么特别的地方，若不是乔治的扮演者克罗夫·杜弗洛，电影只能是一部励志题材的剧情片，但因为有克罗夫·杜弗洛的加盟，一切都不一样了，失去双臂的男孩，让大家真正感受到了，戏中那句“我想伸开双臂，拥抱这个世界”背后的无奈和辛酸。
我没有双臂，所以我无法给你一个拥抱。
我没有双臂，但是却可以用我的方式，拥抱这个世界。
台下媒体人和影评人纷纷起立，向主创人员致以最真诚的掌声。
他们的掌声和电影中并未出现的场景一样热烈。
当乔治的扮演者，克罗夫·杜弗洛为首的众多演员上前鸣谢媒体捧场时，观众的掌声更加热烈。
所有人都知道，这掌声绝大部分是献给乔治的扮演者杜弗洛的。
“乔治！”
“乔治！”
“乔治——”
也不知道是谁开了第一个头，观众开始集体大喊杜弗洛在戏中的名字。
“乔治！乔治！乔治……”
本届戛纳电影节从开幕到今天，已经有不少出色的影片与大家见面，尤其是大导演大制作云集的非竞赛单元。
《拥抱》不见得比那些电影更加出色，但克罗夫·杜弗洛的加盟，让电影质量完成了一次飞跃。
无论是戏中的乔治还是戏外的杜弗洛，都让观众感觉到了一种生生不息的动力。
尤其是最后一段，杜弗洛用脚弹奏起钢琴，震撼的绝不止电影中的观众，还有银幕外的看客。
很多人被用脚流畅弹奏钢琴的乔治感动了。
他们完全融入到了那个场景中。
这久久不息的掌声，除了送给《拥抱》的主创人员，更多的是献给乔治的扮演者，克罗夫·杜弗洛。
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克罗夫热泪盈眶，当全场集体喊“乔治”时，他哭了。
他没有胳膊，没有办法擦干眼泪，托尼太太的扮演者，戏中一直饰演乔治母亲的艾曼纽·贝阿特拿出纸巾，给克罗夫擦拭泪水，当然她眼中也含着泪。
职业演员的感情并没有那么充沛，因为戏中经历了太多的悲欢离合，很多时候，回到现实世界