一起练琴？莫雨笙的眼睛扫了扫曹星辰上上下下，然后断定这曹星辰是练大提琴的。可是他和尤轩宇一个练习钢琴，一个练习小提琴，三者完全不搭调啊！
曹星辰笑得尔雅，说：“殊途同归，谁知道我们会不会在交流的过程中迸发出什么新的灵感？”曹星辰这么一说，莫雨笙和尤轩宇也就答应了。这栋别墅的琴房极大，一间琴房足足有三四十平米。琴房里的乐器不多，但足够这一次的参赛人员使用。这一次参赛人员攻二百一十七人中有五十八人是钢琴手，四十九人是小提琴手，二十三人是大提琴手，二十八人是吉他手。这些乐器的参赛人员比较多，剩下的，像是长笛、单簧管、双簧管之类的参赛选手攻击五十九人。
算起来，一共也就十七八种乐器，不算多，至少将这十七种乐器放进一个琴房中是轻而易举的。曹星辰进了琴房，就直奔角落中闪烁着圆润光辉的大提琴。曹星辰轻轻地抚摸，手指轻轻勾动琴弦，然后放开。低沉柔和的声音直击耳膜，曹星辰十分满意，也对，组委会也不会拿粗制滥造的东西给他们用。
曹星辰十分自信，问莫雨笙：“雨笙，你想听什么？”曹星辰直接忽略了尤轩宇，曹星辰从他爷爷口中得知，莫雨笙是难得的音乐全才。听说，只要莫雨笙学习一年半载，便能够以其强悍的领悟能力和卓绝的天赋技能，从菜鸟一只进化到……不说宗师，也是同龄人的佼佼者。自然的，莫雨笙也一定要会大提琴！
至于尤轩宇？他一个拉小提琴的不要过来凑活了。虽然小提琴和大提琴同属提琴一系的乐器，可二者的差别多了去了。
莫雨笙就说：“都可以。”大提琴虽然也是管弦乐队中不可缺少的角色之一，但说实话，大提琴的练习曲还真的不多。比起钢琴五花八门的炫技练习曲、休闲曲，小提琴的各种协奏曲、奏鸣曲，大提琴的练习曲少得可能。不过，或许是因为浓缩是精华，这些大提琴练习曲无一不是精品。当年莫雨笙学习大提琴的时候，也深深地为大提琴那醇美低沉的音色所着迷疯狂……
曹星辰更加愉悦了，说：“那就……海顿的第一号c大调大提琴协奏曲吧！”
莫雨笙心中一跳，是海顿的第一号c大调大提琴协奏曲？！
学习大提琴的人总会有这么一层深深的遗憾——别人学其他乐器学到一定程度以后，都会将莫扎特的作品作为进阶的象征，并且再次治愈，还十分享受莫扎特音乐中流畅优美的旋律，娱己也娱人。可学习大提琴的人却发现莫扎特没有写给大提琴的曲子！
前前后后加起来，莫扎特竟然十分吝啬地只给了大提琴十二个小节的存在。就是被公认只钟爱于钢琴的肖邦还有一首g小调大提琴协奏曲摆在那里……不过，莫扎特的老师海顿于大提琴一道却关系密切。
然而，这首第一号c大调大提琴协奏曲却是尘封了近两百年！1961年，捷克某音乐学家在布拉格的国家博物馆收藏中发现了这首曲子。后经德国科隆海顿研究院的院长仔细比对，才敢确定这一首曲子是海顿的作品！
曹星辰用双腿夹--住大提琴的琴体，右手持琴弓。曹星辰微微抬头，看了看莫雨笙，莫雨笙从角落中搬出一张小凳子，就这么直直地坐在曹星辰面前。尤轩宇的眉毛动了动，话说，雨笙，你坐得这么近，真的不会打扰人家？
尤轩宇瞄了瞄曹星辰，曹星辰没有任何反应，只是和莫雨笙对视一眼，就笑着低头摆开了架势。尤轩宇：“……”感觉不是一个国度的人……
不过，这曹星辰之前也没有见过，还不知道他会不会对莫雨笙做出些什么不好的事情呢。
这首大提琴协奏曲是在1962年首演，举世惊艳。这样的曲子……对大提琴的地位提升也是做出了卓越的贡献。
这首c大调协奏曲的第一乐章不同于其他奏鸣曲以快板开始，反而是以中板开头。其速度节奏自然是比古典奏鸣曲行事要求的“快——慢——快”攻势慢上许多。而第二乐章自然是比中板还要慢的慢板，第一乐章和第二乐章的对比并没有古典奏鸣曲行事来的激烈，却也制造出相对悠闲散漫的情调。低沉醇厚的声音赋予了这种速度节奏特殊的魅力就像是……引诱着听者一起进入那越发神秘的境地旅游。
单单从这里，就足以凸显出大提琴的独一无二的音色——沉稳厚实。若是换了别的乐器来演奏，那这两个乐章可能会成了催眠曲，让听众晃神，失去了音乐的焦点。
每一种乐器都会有其独一无二的音色，而作曲家们就是通过作曲让他们的的特殊和优美之处展现在观众面前。一如贝多芬的《春之奏鸣曲》那段充满了温暖明亮、甜美活泼旋律，第一号c大调大提琴协奏曲的这一段旋律展现更多的则是一位充满魅力的神秘绅士，明明平凡无奇，可细细一品，那淡淡的却不容忽视的优雅和底蕴便弥漫开来，仿若……一瓶窖藏了许久的红葡萄酒经过时间的沉淀和发酵，越发的醇美令人陶醉……
第三乐章一反前面两个乐章的缓慢的速度和旋律，一转而让大提琴用极快板的速度欢愉肆意。经历了漫长的深沉和浅淡的晦涩，这仿佛阳光底下的乐章让莫雨笙和尤轩宇“欣赏”到了阳光下所有美丽事物散发出来的一种明暗强烈对比下的新奇，进而引出由衷的喜悦畅快。
尤轩宇看着满眼赞叹的莫雨笙，有些犹豫地想