第一部立体动画很快就引起了许多人的关注。
总体来说，《魔女的旅程》人设时髦值相当之高，故事中笑点和泪点都比较充沛，虽然也有不完美的地方，但是对于一位初出茅庐的年轻导演，完全是一张几近惊艳的成绩单。
女主角的形象极为讨喜，她身上属于女孩的娇俏和野小子一般的坚毅和强大令她几乎男女通吃，女性观众和男性观众都十分喜欢这个时而善良体贴时而帅气直爽的忻娘。男主的人气也不错，虽然受众比较狭隘，但是对这个一开始带着一种孩子般天真无邪的残忍，后来却一点一点笨拙地学会去了解珍视朋友的男孩，大部分人还是怀抱着喜爱的。
除此之外，其他配角也各有自己的粉丝群。
因为放映厅数量的关系，这部片子的人气上升得不快。不过好在场次多——目前全国也暂时就只有这么一部立体电影，所以放映厅从早到晚基本上也就为这么一部片排档，收益倒是颇为不错。
至少放上个把个月，回本肯定是够了。因为只有两个放映厅，所以也无需在意票房减少或者饱和的问题——都在大都市的繁华地区，游客人来人往的，两个厅肯定满足不了客流量，若没有其他片，估计能放到天长地久去。
不过林舒当然不会让一个片放到天长地久去。别忘了，林泽文的《死亡残像》那可是已经在路上了。
大众梦中情人齐紫燕到底没请来，不过剧组也有了个代替品——林泽文的同校学姐，上一届的燕影校花唐梦竹。这妹子毕业前就已经在拍戏了，毕业后这一年再接再厉，至今为止演了好几个配角，主角也混上过两次，一个片挺红，另一个普普。
不过不管是哪部片，不管导演如何其他演员如何电视剧质量如何，反正她演得是特别好。按居铭丰的点评，就是这妹子超拼。
同一幕场景，都是演技不怎么样的新手，一个场景里大伙儿都在木着脸念台词，就她每一句话都说得真情实感，每一个动作都做得慷慨激昂。
瞬间就突出了她的演技。
演戏这事吧，说难不难，说容易也不容易。林舒是个外行，自己演是绝对不行的，不过那主要是不适应镜头，羞耻心太重，欣赏还是欣赏得来的。
演得好不好，在他看来，也就是在于“用心”与否，“投入”与否。
道理简单，却切中重点。
星影的这常选，规模不大，来的人却着实不少。唐梦竹表现出色，资料和演技都独占鳌头，摘得女主桂冠。而除了女主之外，却也有别的熟人混到了角色——梁仲悉的女友韦若蓝幸运地混到了剧中女主闺蜜的角色。戏份不多，但是人设讨喜，她自己还挺满意的。
之后就是长达将近两个月的拍摄。
这拍摄期还是经过了掐头去尾的。在亚之前，其实星影已经开始做出前期的筹备。这次的主要拍摄地点分别是一处滨海市的别墅，几个重要的市内景点，和一些带有小资气息的店铺。
布景和人物道具都是分别摄入。布景直接动态扫描建模，一套扫描设备一共25个光感镜头，正好每个平面九个，形成外层笼罩的正方体。
而这些光感镜头每三到七个形成一组，对设备中央的人和物进行动态扫描，并且同时在扫描的时候根据接收到的画面信息进行立体渐变或者色彩还原处理，勾勒出整个动态影像。
背景制作上，这种做法无疑更加方便，通过事前的场景还原，演员将不再需要在外景地进行拍摄，只要配上合适的布景光线，黑天白夜都能够随叫随到，可是省下了不少的事儿。
当然，对于演员的考验也提升了。任谁罩着个大笼子，感情上都会比较难以入戏，这种违和感大约也只有时间能慢慢消除。
何况连外景都能后期处理了。
不过拍摄的时候，情况就麻烦多了。
不比一般的电影拍摄，演员们需要时刻关注镜头和走位，立体摄录的时候演员们完全不需要在意这种非表演性的内容，因为他们身上直接就有镜头呈三百六十度无死角笼罩。
这对于演员们来说，有好处也有坏处。
好处是再也不比担心被人恶意抢镜了，坏处是在这么细密的镜头下，表演上的每一点生硬和不自然，都会被无限放大。
立体电影没有特写镜头，但是屏幕巨大而观众席距离贴近，所以角色的动作和表情基本上都能被看得很清楚。剧组的所有人都去立体放映厅实地考察过，甚至有人直接测量过放映厅最后一排到投影水晶墙的距离——因为观众席的地势有倾斜，和晶体壁基本呈现一个60°的夹角，所以最后一排观众和晶体壁的距离大概只有十二米左右，包含过道。
而第一排的观众，距离直接就只有咫尺。
这种空间距离也显得更适合等身大小的拍摄手法。
事实上，这两个月的拍摄时间大多都花费在了□□演员身上，表情动作演技是一回事，场景的填充又是另外一回事。
立体摄影具有太多太多的新要素，很多要素林泽文也缺乏了解，只能在拍摄过程中一边了解一边试验。其中最麻烦的就是演员的表演方式——正常来说，一般拍摄的时候，镜头是有其特定的着落点的，镜头外不需要任何表演。
但是对于立体摄影又不同，虽然镜头会以主要人物为核心，但是互动的时候，其他人也不会因此离开视野。所以哪怕配角，也要一直持续地进