“怎么会这样！”
“很有意思！”面对突变，李敏镐和金来沅两个人的表情有很大的区别，这也预示着两人的性格差别，以及未来的发展方向，也各自命运。
随着垃圾场内的打斗，动作摄影机将这一切都显现在银幕上。当李敏镐参加争斗中。怒目睁眼睛抡棍打倒一个人的瞬间，只见鲜血****出来。这个特效做得极其真实，摄影机立刻陷入了黑暗里，直到后来观众弄明白这片究竟是想讲什么。才知道画面黑暗下来是李敏镐饰演的主角因为恐惧而闭上了眼睛。
可是闭上了眼睛不意味恐惧不再纠缠着人。黑下来的银幕上，打出片名之时音响里仍是偶尔传来砰砰打斗声以及数下惨叫，这一个灵感是来自好莱坞电影《教父》。
尹天佑在剪接这一段的时候本来一直在苦恼如何才能够让片头出得更有趣一点，最后想到了《教父》。而他更是心中一动让残酷的场面只出现了一幕，让其他的打斗声在画面全黑里轰然响起。这样便可含蓄的引一种恐惧。
接下来的故事相对便有趣多了，观众们一扫开头三分钟里的沉闷，全神贯注的欣赏着影片。这给他们的感觉非常奇妙，画面给他们一种感觉，他们就是穿越回到了江南的1970年，在大街上看着一群人为了地产开发，湖湘湖站，而自己还在躲来躲去。
这显然是一种全新的体验，尤其是那个长镜头的运用，画面飞快的移动着位置。当初为了解决画面聚焦的问题。尹天佑特地花了一天时间来进行现场的位置调度，并且调整摄影机的位置以期解决聚焦的问题。现在看来问题显然微乎其微。
这个打斗的长镜头不是很长只有大约三到四分钟左右，可是却花费了尹天佑非常多的心血，这是全片里最精彩的片段之一。让人惊叹的是即便是长镜头可因为现场的调度关系，竟也呈现出一种特殊的风格，显得相当流畅一气呵成。
要知道，作为导演就像演员一样都会有自己的风格，初次执导话筒，尹天佑就能够建立自己的风格意识，这绝对是一种成功。
这前面的铺垫足足花了十来分钟。剩下来的便是在一栋废弃仓库里的戏了。这场戏尤其简单，主要是讲李敏镐和金来沅两人穷困潦倒，在大冬天睡不着觉，互相依偎着取暖。不过因为摄影机不需要再奔来奔去，g总是很少。
实际上，尹天佑对这段戏比那段打斗戏还要上心，因为这段戏虽少，却是讲叙兄弟情义的。李敏镐和金来沅更是不惜牺牲声誉来个基情四射。拍摄的时候不知道有多恶搞。现在拍摄出来的效果却是极好的，至少让朴振英等人看得非常动容。看着银幕上互相依偎的两个男主角，心说，这才是好兄弟呀。
这后面的故事就相对简单了许多，两个“主角”因为房屋倒塌，分离开来。彼此各有机遇，金来沅成了黑帮老大的金牌打手，面对花花绿绿的世界，被诱惑变得作恶多端。而李敏镐被原先的帮派大哥所救，因为帮派大哥改邪归正，他只好循规蹈矩地生活，并且喜欢上了大哥的女儿。大哥见李敏镐这么好，就认他做了义子，这让李敏镐只好把对干妹妹的喜爱埋藏在心底，形成一段解不开的孽缘。
看着银幕上不同机遇不同变化的男主角---李敏镐和金来沅，尹天佑的心情很奇妙。他在回想自己创作时地感受。在创作过程里他觉得自己就好像充足了气的气球一样，每天都有无数的灵感充斥着脑海里，并且及时抓住最适合的放在影片里。
就连制作后期之时他都依然保持着相当的灵感和创作劲头。现在回想的确是那种灵感和冲动，驱使他能够在不到一周的时间里便完成了影片的拍摄。
可是当影片全部制作完毕时，他整个人便好像泄了气的气球一样，软软地提不起任何精神。最可怕的是，那段时间里他脑海里在电影创作方面都是空荡荡的，就好像自己地一切都已经被那部影片给掏空了一样，就好像自己以毕生精力来创作了这样一部影片一样。
现在尹天佑终于理解了，为什么很多导演和演员在拍了一部经典作品之后，便在短期内难以再有出色表现的缘故了。因为创作的yù_wàng和冲动，让他在拍摄那部影片时完全耗尽，直到许久才回得过气来，这就犹如长跑之后一样。
随着银幕上故事剧情的发展，朴振英等人早已被李敏镐和金来沅的演技所折服。尤其作为韩国花美男代表的李敏镐，以前给大家的印象就是花瓶男，唯有在《城市猎人》里才有一丝男子汉的模样。现在，整部戏中他都充满了男人的味道，尤其在兄弟情遭到背叛时，那种难以置信的眼神，折射出他内心的不甘和失落。
有人说过，演员演戏主要是肢体语言和眼神，而眼神是最难的，这也是为什么会有很多影帝喜欢靠眼神来演戏，因为眼神能够传达的思想直达观众内心，不同于肢体语言，浮于表面。
这一次李敏镐就是用自己的实际行动来展示了自己的演技，他的眼神让人看了有一种心酸的感觉，虽然从整体上看他还没脱离花美男的影子，但是给人的印象已经不是花瓶了，而是一个有故事的男人。
男人因为神秘而吸引女人。
男人因为有