期待，什么是期待？
期待就是好与坏。
期待就是未来的结果，期待就是不可预知的未来。
尹天佑靠着自己的新戏，为观众注入了无限的期待，但是会产生怎样的结果，却没有人知。
与此同时---
电影大战，一触即发。
上映了。
《人间中毒》上映了。
《双面君王》上映了。
《江南1970》也上映了。
然后，《人间中毒》随着上映，原本积攒的试映人气全面爆发。紧接着《双面君王》点映积攒的人脉也大爆炸。
唯一遗憾的是《江南1970》，正所谓期待越大，失望越大。至少很多观众在看完这部戏以后，没有任何的反应。
在一家电影院内，戴着棒球帽装扮过的尹天佑带着女朋友郑秀晶呆在座位后面，观察着那些观众的一举一动。
全场观众都看着落幕的大银幕，似乎在想着什么，他们当然没想到尹天佑就坐在后面，所以没有鲜花，也没有掌声，甚至连小小的议论都没有。
这就是five尹天佑拍摄出来的电影吗？这就是大帅哥李敏镐的第一部电影吗？
怎么会这样？
到底是好，还是不好？
我怎么感觉不出来呢？
观众心里都有着这样的一个疑惑。其实他们都很清楚这个故事非常简单，就是讲叙在江南大开发时期，一对生死与共的患难兄弟反目成仇的故事，鞭挞了韩国70年代社会的丑恶。
可是他们不懂，为什么会是这样，与他们平常所见到的韩国黑帮电影完全不同。是一种完全不同的表达方式。他们有看见两个绝对是今生印象最深刻的男主角，在荒芜的土地上互相依偎倚靠，在繁花似锦的都市却彼此相争相斗，难道说环境可以改变一个人，人的性格也是随着环境和时间变化的？
在这一点上。尹天佑采用的是循序渐进的方式，起初为两个男主角安排的共同点是“没钱”，而在后来，才逐步随着两位主角渐渐不经意间浮现的对钱的态度。才发现，原来最好的兄弟也可以背叛，在金钱和权力面前，一切美好的东西都是虚无的，飘渺的。可以说这种概念非常具有浪漫主义。
可尹天佑的镜头却非常具有现实主义。而就连尹天佑自己都想不明白的是，自己竟然能够将这两者很巧妙的表现出来。这就与好莱坞大导演科波拉在《教父》里以写实手法来呈现教父与儿子之间的彼此亲情，颇有相似。这是很矛盾的手法。
只不过尹天佑干得比科波拉要强出了，许多任何的痕迹都被掩饰掉。写实主义手法成为一种手段，而浪漫主义情调则透过两位演员和镜头的描写，渐渐滋生在观众心目当中。
此刻，全场寂静无声，尹天佑的心脏渐渐沉了下去。或许自己走得真的太远了，有的观众甚至不能理解这是个拥有浪漫主意核心的影片，还以为在纯粹写实。透过写实来勾画浪漫色彩。让一切变得更具有精神意义，这是其它任何写实电影都做不到的。
只是尹天佑忽略了一点，他的确走得太远了。很多手法不是每个人都能够接受的，譬如《黑客帝国》里的时空平行交错手法，那便曾经让无数观众头疼了很久。
瞬间想到这点，尹天佑顿时便苦笑了起来，他想自己真的干得太出格了，本地观众真的没办法接受。只是一想到《骇客帝国》里的时空平行交错手法，他忽然间出现了一个灵感，一个让他不得不立刻去想的灵感。
可是他只是略想一下那个灵感在结构手法上恐怕走得更加极端便失去了兴致。现在他扫视着下面的观众情绪低落极了。他想自己真的很失败，甚至怀疑看样片时朴振英等人的表情是不是装出来的。
“没事的，是他们不理解而已！”郑秀晶显然是最了解尹天佑的心情，见尹天佑面无表情的样子而眼里流露出颓丧之色。立刻附耳上前去轻轻说：“在我心里，你就是最有才华的人。”
就算全世界都否定我都没关系，只要你欣赏我就行了！尹天佑不经意间想起了这一句熟悉的对白。可是他知道这是假地。郑秀晶的话固然让他好受了一点点，可他仍然非常难受。
如果我们尝试过那种满怀希望之后，忽然现事实与我们预想的差上了一百倍时，那种感受就是尹天佑现在的感受。依然是没有表情的。尹天佑站起身来，他不想再继续呆在这里，因为在这里他不再是神，或许是个被遗弃的神。
待尹天佑离去之后，戏院里开始响动起这部戏的片尾音乐，哀怨，忧伤，充满了说不出的沧桑和无奈。
犹如离去尹天佑的心情。
呆坐着的不少观众都被这忧伤的音乐催眠了，继而脑海中浮现出刚才电影的各种片段，不知为何，一些感情丰富的人，眼睛中浮现出了泪花……
继而掌声大作。
如浪，如雷。
……
尹天佑没有听到这些高呼，否则他会愉快了很多的。电影是拍来给人看的，尹天佑拍电影不是为了给自己看，没有观众的赞同那他就什么都不是。正如一样，创作一样是为了获得读者的认同，如果没有读者，难道还真的写下来给自己看吗？
可是尹天佑完全没有想到他竟然连一个赞同的声音都没有。尽管他知道自己很幸运的没有被狂骂一顿，可是这仍然让他好象失去了精神支柱一样。在回家的路上他自嘲的想：或许自己真的只有做歌手的命，第一次做导演就