优秀的编剧转做不了作家，作家却能转做优秀的编剧，写海岩剧的海岩、写贺岁剧的王朔、写军旅剧的都梁、写《一九四二》的刘震云，写《奋斗》的石康，都是优秀的作家，然后有电视电影改编邀约，转行做了编剧。
造成这样原因的本质就是，作家拥有原创故事的想象力，而编剧只有加工成品的能力，想象力是天生的，加工能力是后天训练的。中国的很多编剧，在技巧方面，绝对没话说，很多剧本的转场安排，都是相当出色的。
但是，他们就是缺想象力。
所以写得结构再完整的剧本，拍出来后，仍然可能是一坨屎。
早在七、八、九十年代的时候，很多大文豪的作品，充满着思想性的作品，被编剧本改编，最有代表性的就是余华的《活着》。这些作品用文艺手法的改编，把故事讲出来，获得了很高的评价，在国际上拿了很多奖。
然而到了商业片时代，没有文学作品的支援，需要编剧自己去发挥创作能力，那就完蛋了。十个有九个编剧要扑街，铸就了国产烂片的巨大名头。而随着网络文学的兴起，原创的ip内容增多，才渐渐的爆发了一批优质的电视剧、电影。
所以从一开始，影视圈很多人就把作者和编剧的地位弄颠倒了。
认为是编剧成就了影视作品，电影电视火了，那是导演的功劳，那是演员的功劳，那是编剧的功劳，唯独忘了算作者有多少功劳。甚至有些编剧还堂而皇之的认为，自己的改编能力很强，火是自己的本事，不是原著，只是他选择了某一部编而已。
这大概也是影视圈的怪现象之一了。
八月天的夏日，正是一年最炎热的时候。
小洋楼里的空调呼呼吹冷风。张谭就躲在空调屋里，闭关写剧本。
他没学过编剧这个专业，说实话外行人是很少会直接去写剧本，但是张谭的编剧能力却也不是瞎吹的。电视剧就是剧本的成品。很多编剧在编写剧本之前，都要看很多不同题材的电视剧，以在脑子里给剧本打下一个框架。
剧本最难的部分，无疑就是分场景分镜头，每一场每一场很细的场景镜头。这一点是张谭不具备的能力。
而张谭的优势则是他脑子里有很多现成品，83版和94版这两版《射雕》，几乎都烂在心里了，03版央视的《射雕》也看过几次，可以说里面很多经典场面，他都记忆深刻。当然只靠着这些记忆，是写不出来剧本的。
剧本是对整个导演流程的阐述，如何转场、如何留白、如何让演员自由发挥，都有严格要求。
奈何走了刘长山三人，却留下了他们的半成品剧本。
张谭不至于矫情到有半成品而不用的地步。事实上刘长山三人这一版的剧本虽然毛躁了一点，但大部分的转场、铺垫都做得不错，可以直接拿来套用。
半成品的剧本，加上张谭的经典画面。
这样组合出来的剧本，绝对不会差。
这是张谭的底气所在。
“当年暑假的时候，所有电视台都在播放金庸的武侠剧，想转台都没地方转台，只能强迫自己看了一遍又一遍，差点成了梦魇。现在就是你们这些蹂躏我多年的武侠剧，报恩的时刻了。能不能重现你们往昔的精彩，就看这次剧本写得成功或不成功了。”
啪嗒。
手指在键盘上敲打文字。
日外。
日内。
某某场景。
道具描写若干。
某某演员念某句台词。
哪个地方需要加表情加动作。
第一场景戏和第二场戏的内容多寡。
张谭写剧本的速度，简直就是文思泉涌一般，分分钟就能写出一个场景。脑子里的印象。在他写候，拼命往外冒，现在写剧本，同样拼命往外冒。哪怕有模糊的地方，张谭处理方法也很简单，就是留白。
再完美的剧本。导演执行起来的时候，也不一定会严格遵循。
相反，导演的临场发挥，也是一个比较重要的部分，好的编剧，懂得在该留白的地方留白，让导演和演员去自行发挥。有半成品剧本打底，还是初哥的张谭，无疑已经算是半个好的编剧了。
……
张谭闭门谢客，世界未曾因为他而停止转动。
《射雕英雄传》在张大胡子、于敏、赵剑等人的带领下，已经初步的把电视剧所要涉及到的外景取景地，都已经选择好了。蒙古大漠部分则在内蒙拍摄，桃花岛部分则在舟山那边的一个桃花镇拍摄。
其它几个地方，则在镇北堡影视城和横店影视城拍摄。
而演员也陆续放出了风声，男主角基本确定了李季熊，这位男明星是张大胡子工作室上一部武侠片的男主角。女主角则正在跟赵燕子谈，如果可能的话，会请赵燕子来演黄蓉。男二号杨康则选择了内地优质偶像陆坚，女二号穆念慈选择了赵燕子的同门师妹宋莹莹。
演员阵容基本上就围绕着这四个人来进行，今天炒一下谁谁谁来试镜了，明天炒一下谁谁谁没时间，乱纷纷的让人看不明白。
这也是张大胡子的一贯炒作手法。
《射雕英雄传》筹备中，《神雕侠侣》则火热销售中。
裹挟着《射雕》如今的人气，《神雕》的出场可谓是先声夺人，大有立刻就冲击一百万册销售数字的势头。安微文艺出版社，为张谭举办签书会的想法就更加强烈了，如果不是考虑到张谭还要上学，真希望张谭一个