葛韵的车祸级发挥，让现场气氛变得好尴尬。
有些专业音乐人却苛责林在山给葛韵写的这首《煎熬》难度太大了，这种音域很宽，还要升到超高音域的作品，一个新人歌手怎么可能唱好？就算是顶尖女歌手来唱也不一定能顺利拿下吧！
箭靶团队倒没觉得林在山给葛韵写这首歌是有意刁难葛韵，他们很清楚，林在山给葛韵写这首歌是很看重葛韵，是在给葛韵一个露脸的机会，可惜葛韵没把握住，这责任都在葛韵自己，不能怪林在山。
葛韵在练习时已经能很好的驾驭这首歌了，谁都没想到她今天正赛出这么大的问题。如果在练习时，葛韵根本驾驭不了这首歌，或者驾驭起来很困难，箭靶团队肯定会建议林在山给葛韵换一首歌。但在葛韵能唱好的情况下，葛韵自己没唱好，这就怪不得谁了。
在决定胜负的时刻，箭靶团队只能祈祷林在山会网开一面看重葛韵的天赋给葛韵带到下一轮了。
葛韵自己却已经没信心走下去了，她真害怕林在山讲跟着beyond战队继续征战的人是她，如果是这个结果，那她这轮晋级的就太丢脸了，会被人喷成笑柄的，这辈子可能都翻不了身了。
林在山这轮判决没有什么可纠结的，虽然葛韵的潜力要比张方强很多，但这场比赛葛韵发挥的实在太差劲了，三个导师也都建议张方获胜，林在山便没有搞事情，直接宣布了张方继续和beyond战队走下去。
被寄予厚望的葛韵，只能遗憾的离开《好声音》的舞台了，这让箭靶团队一阵叹气，却是谁都怪不得。
在葛韵和张方的对战之后，现场进入了中场休息时间。
由于葛韵在上半场的收官一唱，出现了比较大的演唱事故，且这问题和她自己的心态有着直接关系，鉴于此，林在山在中场休息时特意去后台问候了一下在下半场将要登场的几位学员，帮他们做了个简单的心理疏导，尽量帮他们放松心情，他可不想葛韵的事故再发生了。
和《我歌》不同，这种新人歌唱类的比赛，最容易出这样那样的问题，虽然这是录播，后期可以通过修音等技术手段来弥补新人犯的错误，但现场若出了比较大的演唱事故，就算修音也好不到哪去。
葛韵算是很专业的歌手了，她都出了这样的问题，林在山很担心后面的非专业歌手也出现很大的问题，那他们今天这种重头录影的质量可就要大打折扣了，往大了说，这有可能影响整个《好声音》复赛的收视率和整体走势的。再怎么说，这类歌唱类节目吸引观众的核心还是歌手和音乐的质量，如果歌手发挥的一塌煳涂，那就算导师的人气再高，也不能一直撑起高收视率。
中场休息时间很快就结束了。
录影来到了下半场。
beyond接下来的一组对决，是全由学生业余爱好者组成的指南针乐团对阵粤州的“情歌小王子”李涵。
率先登场的是指南针乐团。
这是一支青春洋溢的学生乐队，玩的音乐有点英伦风，虽然技术不是很精湛，但他们的音乐气质很不错。
林在山第一次听到这支乐队的作品时，联想到了另外位面一支很经典的乐队麦田守望者。
后来了解了这几个年轻人的背景后，林在山发现指南针乐团和另一位面的麦田守望者背景十分相似。
指南针乐团里面的这几个学生，也都是受到了英国音乐的影响，所以做出的音乐才会有英式摇滚的特征。
而另一位面的麦田守望者也是如此，麦田守望者的英伦音乐风格要比指南针乐团更加明朗。他们的歌算是继承了七十年代中期以来的punk、ne-ave音乐的传统，并与同期在英国新兴的britpop音乐一样拥有很优美的旋律，作品短而精巧，不过分渲染吉它solo，要求各样乐器和人声在同等重要的地位上自主而均衡地发挥。
在这方面，麦田守望者要比同是学生军组团的指南针可专业多了。
麦田算是另一位面相当早期的乐队了，林在山最早接触国内摇滚乐时，非常关注这支乐队的表现。
麦田的作品十分多样化，具有很强的可听性，从180余拍的hard-ore，到低迷回旋的heave；从激越的老式punk，到幽婉、抒情的ballad，全有涉猎。
他们的名字也很富有文学色彩：麦田守望者。这名字的灵感来自于这几个年轻人都喜欢的美国作家赛林格的同名畅销小说《athe-rye》。
这本书是另一位面美国六十年代非主流文化的先声。麦田在书中被用来象征少年人的欢乐园，可隐藏、可嬉戏、可贴紧大地、可沐浴阳光。对一个热爱捣蛋的少年来说，成长的过程是烦恼的。因此，麦田里面需要一个守望者，它能看护着，以防其跌落深渊。这种少年稚气，正是那时的新生代摇滚组合“麦田守望者”的真实写照。
和指南针乐团一样，麦田守望者最初组团时，他们的成员也都是理工科的大学生，其中的三人还来自同一所高校，相同的教育背景使队员具有相似的观念认知和表达方式，继而在音乐上得以团结一致。
同时，他们乐队对摇滚音乐的理解趋向朴实、含蓄，所以乐队在成立伊始便拒绝了e，确定了英式摇滚的方向。其间适逢英国ne-ave-o-ne-ave运动的爆发，乐队获得了良好的外部环境和充足的信心。
这种由生活态度、个体性格和教育背景带来的新的文化观念使麦田守望者