徐鸿说的也是很有道理的，君不见，那些在街头风餐露宿的街头艺人，每天赚一点生活费，可又有谁会真正把他们当成是艺术家，只会把他们归类到那些装疯卖傻的乞丐之列。
“你说的也是，不过，再怎么着，我自己感觉，街头艺人，也是艺人，比一个民工强多了。”
陈伟反正对艺术有着很高的想法，觉得艺术是‘高大上’的东西。就算是一个街头艺人，也比一个普通的民工强多了。
“好，你要是这样相的话，那就最好了，看来，你还真是适合当一个街头艺人。”徐鸿听了陈伟的话，就感觉有这样的想法也很难得，这是当一个街头艺人的基本素质。
一个街头艺人，如何能够自信地在街头表演自己的才能，那要的就是那一份自信。虽然他们在别人眼里算不了什么，可在他们自己心中，就把自己当成是一个艺术家，一个在大舞台表演的明星一样的艺术家。
“哎，徐鸿，那你就先告诉我，怎么画好肖像画吧！我看，这玩意是不是比画一些花鸟画要简单呀！我看，一些街头艺人，就是靠给别人画肖像画赚钱的吗！”
陈伟有时候在大街上或者是在公园内，也会看到一些街头艺人，靠给别人画肖像画赚钱呢！
“好呀！既然你这么想要画肖像画，我也可以先给你指点一下，你说的也很有道理，当街头艺人卖画为生的，大部分就是给别人画肖像画。因为大家都有想要拥有一张自己的肖像画的欲，望。而对于别的什么画，比如说是花鸟画之类的，怕是普通人没有这方面的爱好，也就只有一些绘画爱好者，才会喜欢这样的画。而肖像画就不一样了，普通人都可能会喜欢。
这样看来，画肖像画确实是很有‘钱途’的。不过，要想成为一个大画家，那恐怕就有些难了。那些价值百万千万，或者是上亿的画作里面，很少有肖像画的。当然，那几副世界名画除外，那只不过是一些例外罢了。在我国的传统名画当中，肖像画就很少，大多都是山水画和花鸟画。”
徐鸿听了陈伟的话，他当然也不能拒绝了，既然人家想要学画画，特别是想要学习画肖像画，自己也可以随便指点人家一下，省得人家又多走弯路。
“那好，徐鸿，你赶紧给我说一下如何画好一幅肖像画吧！”陈伟已经有些迫不及待了。
“行，你听好了。”徐鸿顿了一下，开始给陈伟讲课了。
“肖像画是人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。东亚很早经有肖像画。西方的肖像画发展自文艺复兴时期。随着摄影技术的发展，肖像画也进入了摄影领域。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果
描绘具体人物形象的绘画。中国古代称为写真、写照或传神等。肖像画按其不同的创作要求和表现手法，又分为头像、胸像、全身像、半身像和群像等种类。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画。中国东晋画家顾恺之曾说：“传神写照，正在陈堵中。
肖像画和其它画类一样，重点是抓住对象的基本要素，这一要素有时称作“神”或是“理”、“心”、“道”，或是根据上下文和作者的意图选用别的词汇；在为人物画像时，这个要素就是对象的内涵、气蕴。外形表现上的不足，理所当然地成为次要问题。只求形似，到头来不过是徒劳无功的习画，和初学者刻意临摹没有两样。
与这种极端的主张相反，儒家学说主张刻画一种平和的人物形象，主要表现人物的精神面貌及其秉性和气质。首先必须表现人物内在的道德品质，并根据时代和社会阶层的不同赋予他不同的衣着和不同的举止神态，因为人物画的首要作用是教化，形似依然摆在第二位。
但形似也是很重要的，肖像重要的还是象，要是不象，又怎么能称起为肖像。
画肖像要画好人头部上面的器官，比如额头、鼻子、颧颊、脸颊、下巴、眼睛、嘴巴、耳朵、眉毛、胡子和头发。
画这些器官，古代先贤早就总结了一套理论：“额圆而上覆，故曰天庭。上有颠顶，极高处也。有灵山属发际之一，以发作云，又曰云鬃。两额角为日月角，以眉为凌云彩霞，以目为日月居中天，所以上部为天，职是故也。必染之使圆，隆然下覆，衬起五岳，托出眉轮。然后分太阳，立山林，配华盖，加染边城。重重堆出，派定三分，居中曰明堂，明堂下接印堂，印堂下接山根。山根一路，用浑元染法，虚虚托出一圆白光，以作明堂之神光，太阳外渐加重染，及边城，以黑堆上发际，盖至鬃下，将及耳门如覆盆。额上有纹皆为华盖，但有覆载之辨，有疏密之分。有托出日月角如墩者，有衬出山林骨如埂者，有环抱天仓而圆覆者，有曲勾太阳而穴隙者，种种不同，当因人而施。”
古人早就给我们总结了一套画好肖像画的技法