与前些天的互联网行业一样，当李牧宣布了两个针对影视行业的扶持计划之后，台下几乎所有的从业者，都能够清晰的感受到李牧在一字一句间，所释放出来的强大力量。
这年头，找一个愿意投资一千万拍电影的老板都很难，别说一个要投几十亿的人了，李牧只是轻描淡写，就勾勒出了整个影视行业做梦都不敢想象的大饼。
与那些擅长吹嘘忽悠的企业家不同，李牧不是写实派的“画家”，而是那个能让画变成现实的神笔马良。
企业家中，“画家”占了大多数，这类人喜欢给别人绘制美好未来，但画毕竟是画，画的再好也变不成现实。
这种“画家”里，实力最弱的是抽象派和印象派，普通人一看他画的东西，多数会皱眉，来一句：“这他妈画的什么玩意儿，糊弄谁呢？”
实力中间层的是油画、版画、华夏国画家，普通人看他们画的东西，似真非真、似假非假，不敢信其有，却也不敢信其无。
最牛逼的还当属写实派“画家”，这类人画的东西看着跟真的一样，画个饼你看了就想咬一口，画张钱你就敢拿着出去花，这种货坑人最深。
但是，李牧从开始创业至今，亲口做出的每一项承诺都兑现了，所以他画的饼，整个行业都争先恐后的想吃。
李牧刚开始涉足影视行业的时候，别说是影视行业的明星，哪怕只是影视行业的一个小人物，都是他眼中的宝贵资源。
与宁昊合作的时候，他正穷困潦倒；签约汤维的时候，她还只是一个在校学生；拿下黄博的时候，他正在苦兮兮的跑着龙套……
但是，随着李牧摊子布的越来越大、随着他的布局越来越深入，他开始把整个影视行业，都当成了自己的资源。
旁人看起来十分高大上的影视圈，甚至整个娱乐圈，都将成为李牧大战略中的一台发动机，今天到场的明星也好、导演也好、影视公司老板也好，有一个算一个，将来都将直接为自己打工或者变相为自己打工。
未来，自己的影视基地拔地而起的时候，国内至少一半的影视片都离不开自己的影视基地，就算不是全部在基地内取景，也多半会部分使用；
随着牧影票务系统的不断发展，未来国内大部分的电影票房都将通过这个渠道产生，任何一部院线影片，无论它卖了多少钱、是赚还是赔，票务系统作为联通用户钱包的通道，都将从中获取自己的利润。
而当院线飞速发展的时候，自己还有三条院线发展的路径，第一条就是牧野映象的自营院线，未来虽然不见得会全国开花，但也至少会把一二线城市覆盖掉；第二条是万盈地产，以后全国各地的万盈广场，搭配万盈影院是必然的，同时还会把其他的院线挡在门口；第三条就是自己的荧幕裂变计划，未来全国各地的院线，可能都有自己的占股。
至于明星资源，yy以及yy网都是线上推广的核心阵地，拥有这么大的用户体量，就相当于已经拥有了造星的实力，更何况，现在有贴吧，马上有微博，明星自媒体将完全握在自己的手中。
如此一来，真的是整个影视圈都在为自己打工。
从把一个从业者变成自己的资源，到把整个行业都彻底变成自己的资源，这正是李牧爆炸式发展的最佳佐证。
……
八点半，首映正式开始。
现场的灯光熄灭，所有嘉宾与观众入座，媒体停止拍摄，大荧幕开始放映宁昊的第一部院线大片，也是李牧眼里，华夏纯粹喜剧电影里的扛鼎之作——《疯狂的石头》。
这部电影进入节奏的时间非常快，只是播放了短短的两三分钟，现场便开始被笑声所攻占。
每一个人物都很丰满，每一个剧情都很细腻，每一个包袱都抖的非常成功，让台下的观众看得前仰后合而又目不转睛。
上辈子，这部电影李牧看过无数遍，许多镜头与台词都烂熟于心。
这辈子，这部电影虽然大部分的人马都保留了上辈子那个版本的配置，但因为时代不同、预算不同，而产生了一定的差距。
在李牧看来，这种差距是件好事，是因为这一版在整体质量上，都超过了上辈子的原版、更上一层楼。
李牧作为唯一一个看过两个版本《疯狂的石头》的观众，他最大的感触就是画面感好了太多！
因为预算足够，所以宁昊采用了更好的拍摄与灯光团队，使用了更好的拍摄以及打光设备，首先在画质上就让这一版远超原版；
除了画面，电影拍摄的场景也更加精致与丰满。
原版《疯狂的石头》里，绝大多数的镜头都取材于破破烂烂的场景，例如寺庙，以及寺庙对面那个脏兮兮的招待所、澡堂。
这一点倒是无妨，毕竟本身就是小人物混迹的场所，但是当时剧组条件有限，所以并没有拉开贫富之间的反差。
徐征扮演的冯董，以及国际大盗麦克这两个角色，本该是高大上的代名词，但是由于经费不够，他们在电影中的生活整体还是非常之屌丝的。
几个场景，李牧印象深刻。
第一个，冯董的办公室根本体现不出一个地产开发商的大气；
第二个，冯董用弩射活鸡的剧情，周遭的环境也不足以体现出地产商生活的奢华；
第三个，国际大盗麦克位于香港的服装设计工作室，真的就是一个小裁缝铺子，逼格明显不足；
第四