“道不尽红尘奢恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘
流着相同的血，喝着相同的水
这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回
往日情景再浮现，藕虽断了丝还连
轻叹世间事多变迁~”
《爱江山更爱美人》这首歌当年有多火就不必多说了，反正左桥选的这么多歌就没有一首是当年不火的。
真正值得称道的是，这首歌虽然是由女声演唱，词曲中却随处都透着一种大气和豪迈。演唱者李丽芬的嗓音古典而不婉约，雄浑却不恣意，将这首歌曲演绎得别有一番风味。
这首歌前奏一开始，就能感到气氛和前两首歌截然不同了，不是说有人立刻就尖叫起来或是场面有什么具象的变化，而是隐约能够感觉到周围的气氛变得火热，这种感觉可能来自于听众们微微变大的瞳孔，可能来自于他们微张的嘴巴，也可能来自于他们半握的拳头...总之，人们变h了！
“爱江山，更爱美人
哪个英雄好汉宁愿孤单！
好儿郎，浑身是胆
壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边儿我的美人哪，西边儿黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头~~~~”
一遍高潮唱下来，气氛真的被炒热了！
人群以肉眼可见的速度变多，而且几乎再没有人挪动脚步。
听众们的反应不再像前两首歌那样静静的聆听，而是真正参与到了这首歌曲当中，形成了共鸣。左桥可以看到他们眼中的惊艳与火热。
这种h并不来自于飙高音，也不来自于劲爆的节奏，而是来自于词曲中的那股子豪迈，自然而然的点燃了人们心中的热血。
“好！！再来一个！！”
“好听！！”
“这歌叫什么啊？！”
“再来一遍！！”
一曲完了，叫好声明显也比之前热烈了一个档次。
气氛这东西就是这样，遇冰则冰，遇热更热。观众们h了，左桥这个演唱者唱起来也就更起劲儿了。
吴丝竹在后面伴奏伴得也很起劲，现在也是满脸通红。
之前的气氛明显走心，左桥这个更擅长走肾的选手不大好开口侃大山，这会儿有人主动开头，左桥很开心的开始信口开河：
“多谢各位乡亲们捧场啊！这首歌叫《爱江山更爱美人》，是我最近创作出来的作品。歌曲道尽了隐士的超脱，仁者的豁达，也道出了智者的欲求。表达了江山与美人并重的豪气...”
然而左桥这边的逼还没吹完，台下的观众就催促道：
“别磨叽了！再来一遍！”
“别着急啊！”左桥开始臭不要脸的耍起了饥饿营销，“这首歌我一会儿一定会再唱的，不过现在先请大家听一听另一首歌，我保证同样的精彩！”
说完，他也不管台下嘘声连天，直接开始了第四首歌，这也是他准备的最后一首：
“我剑，何去何从，爱与恨，情难独钟
我刀，划破长空，是与非，懂也不懂
我醉，一片朦胧，恩和怨，是幻是空
我醒，一场春梦，生与死，一切成空！”
《刀剑如梦》这首歌有两个版本的编曲，一版是收录在《风雨无阻》专辑中的版本，另一版则被做为94版《倚天屠龙记》的片头曲使用。两个版本最明显的区别在于笛子的运用，片头曲版本为了配合整部剧集的风格，编曲要更贴近武侠风和中国风一些，因此歌曲一开篇就使用了古筝、笛子等大量传统乐器，此后编曲也颇具匠心。而专辑版的编曲则在开头使用贝斯引入（没找到官方资料，不过感觉应该没错，如果错了请在书评区留言），略显森冷的金属音很能抓住人的耳朵，相对突出了电声乐器，可能给人的感觉偏摇滚或劲歌一点。
讲道理，片头曲版本的编曲重现起来要更简单一些，风格也更保险，但左桥选中这首歌就是有意要试探出异界对新鲜事物的接受底线，所以这首歌怎么过瘾怎么来，就是要挑战高难度，最终选中了专辑这一版的编曲。结果他和玫瑰是玩爽了，可把吴丝竹累坏了。
这一版的编曲非常带感，开篇就是贝斯森冷又带点迷幻的声音，随后鼓点渐快，古筝声如流水般倾泻而下，直接就将听众带入到了一个童话般的、肆意洒脱的武侠世界当中。
然而曲子好听是一回事，难度又是另一回事。抛去工作量和演奏难度不谈，光是模拟出贝斯和古筝的声音就很困难了。尤其是吴丝竹现在才只有一境的修为，不到二境就无法掌握魔法的力量，因此也就很难发挥出场琴的全部功能了。
好在一阵手忙脚乱过后，吴丝竹并没有出现什么差错。开场就十分劲爆、酣畅淋漓的歌词也很快就让刚刚还有些不满的听众们安静了下来。
“来也匆匆，去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆，恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声，长叹一声，快活一生，悲哀一生
谁与我生死与共！！
刀剑若梦，恩怨似风，有没有轻重
只要情浓，不要武功，爱恨两难容
只怕热泪，不怕刀锋，手中有剑，眼前有你
可不可一生抱拥！！”
高潮一到，听众们的眼睛一下就亮了！
这首歌的劲爆之处同样不在于飚高音，而是节奏像浪潮般一波接一波的拍来，来也匆匆、去