美学原理：
亚里士多德如何回应柏拉图对艺术的驳难：
柏拉图对艺术进行批判，提出了两个难题：一个是艺术是真实的影子的影子，是不真实的；一个是艺术从效果上来说，描写内容的不道德带来坏的影响。一个是从艺术本身来谈，一个是从艺术的效果来谈的。亚里士多德给予了回应
对于不真实，亚里士多德提出艺术和历史的区别，来回应。他的回答脱离不开他对历史的认识，这种认识是一种历史史料编年的认识，而不是根据一个时间来解释另一个时间，发现历史时间之间的内在的逻辑关系。显然，亚里士多德的历史观带有狭隘性。亚里士多德认为，要写出一个连贯的情节，诗人要显示出动作怎样从动机中产生，动机怎样从环境中产生。但是这只有根据普遍的事，心理规律来解决。因此，亚里士多德并非说诗歌是有哲学性的，而是说它涉及心理学的知识。而历史并非如此。当然此段话，容易使人脱离语境加以引申发挥，得出：诗歌、艺术是普遍的东西或本质的模仿 的结论。
虽然诗人可以假装有造船的知识，实际上没有，但是他不能伪装有心理学的知识，他必须理解人性，理解人的心理活动。
（2）净化说，来回答柏拉图的艺术效果难题
一种理解是，净化，指通过激发情感，提供一种令人愉悦的解脱感。对观众的精神健康又治疗效果。净化说因为论述简单的，带来阐释很多，它是医学的消除不利的情感，还是宗教的不利情感的洁净化。
亚里士多德认为最好的悲剧的恐惧情感，最好是有近亲的伤害带来的，如弑父恋母情结，这是一种远古的禁忌，这种血亲污染需要洁净化。可能的事，他不知道自己的行为，因此后来发现真相后，就带来怜悯，使得俄狄浦斯从污秽中解脱出来。邪恶的行为在情节中被洁净化了。他的认知引起了怜悯，他并非有意为之。
这种阐释，净化感念是个结构性感念，而非心理分析。它从属于对戏剧的形式分析。净化不是基于观众心里的净化，而是基于戏剧情节的需要。
这种理解，认为不需要对艺术进行道德审查，只需要进行审美审查。因为，好人不幸福坏人幸福的戏，不是好的悲剧。其他艺术形式也是一样。道德和正义和艺术的审美上的优秀相一致。
《论崇高》：是古罗马时期朗吉弩斯的文论文章，论述的实某绺咛澹即修辞学上的巧妙和宏伟。有五要素：1.庄严伟大的思想2.是慷慨激昂的感情3.是辞格藻饰，包括思想和语言的藻饰4.是高雅的措辞5.是尊严和高雅的结构。
三一律：欧洲古典主义戏剧所遵循的一种创作法规。它明文规定剧本必须地点一致，时间一致，动作情节一致按一条主线进行。
柏拉图的“迷狂说”
（1）这是柏拉图提出的命题。高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。
（2）继第一步之后，诗人就可能产生一种精神上的迷狂状态。
（3）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。
揭示了灵感的来源和非理性特征,并极大地弘扬了非理性精神,但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。
4.黑格尔对三个艺术发展类型：
（1）象征型艺术
关于象征，黑格尔是这样界定的：“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。”。’
（2）古典型艺术
黑格尔看来，古典型艺术结束了象征型艺术意义与形象分裂的状态，使二者实现了和谐统一，艺术遂结束了它的前艺术时期，进入了“真正的艺术”时期。 “古典型艺术是理想的符合本质的表现。”
（3）浪漫型艺术
古典型艺术还只是“精神在它的直接的感性形象里的美的显现”，而浪漫型艺术是精神超越了直接的感性显现，达到“自己与自己的融合”。故浪漫型艺术有着更高的精神美。
1.柏拉图的“模仿说”
答：对于柏拉图来说，艺术在某种意义上来说是模仿的，其他工艺不是。
造出各类事物的共相，就是理式。现实世界的万事万物只是型式的摹本。比如一张床，三个点确定一个面，四条腿把床面平稳地支离地面，供人睡眠使人的肌肤和骨路不至于受到风湿的伤害。在柏拉图看来，床之为床，有一个人们可以共间接受的先验的迎式.即床的共相。现实世界工匠所制作的各种个别的床，只不过是先验理式的一种摹本，或叫幻相。
模仿的艺术，有两种：一种模仿者可以尽可能准确地再造模型的实际性质，生产一个真正的相似物。如再造一个真实的凳子，批量生产凳子；一种模仿者从某个视点观察时看上去的样子。
即一种外在的相似性，一种外观。
模仿的艺术在于欺骗性的外观的制造。因此表象性艺术没有模仿对象的知识，不能再造出事物本身。
模仿的艺术与真理隔了两层，对于真实没有把握。将使人和其他模仿艺术家排在第六位。具有虚假性，没有真理。
2.莱辛在《拉奥孔》中怎样谈论诗和画的界限？
答：莱辛认为.诗与画的区别主要体现在以下几个万面：
首先，