“这是一次目前情况下最公平的对决，男主角一样，配角一样，普通演员一样，连分镜头都一模一样，两位伊莎贝尔在大银幕上碰撞出最尖锐的火花，也被放在了放大镜下面，让人们进行细致的尖锐的观察。”随着报道越来越多，有文章这样写道。
从来没有哪部电影像《玛戈皇后》这样特别，也从来没有人想过这样拍一部电影——或许有人想过，但是没钱付之行动。
在大部分电影人看来，如何比较演员的演技还是比拼演技还很简单，比如拍一场莎士比亚的舞台剧，邀请不同的演员来演。
但是这样的比拼并不能得到足够准确的结果，影响观众观感的因素太多，配角的发挥，道具的细致，现场的效果等等，除非对比的是独角戏。
舞台剧都这样了，电影就更加麻烦，没人吃饱了撑着在短时间内拍上两部内容手法节奏都差不多的电影，除非跟钱过不去。
大多数比较都是过了很久之后的翻拍，然而，那个时候无论导演手法还是制作设备，又或者演员表演方式，都会有发展，难道能让现在的人和100年前的人比较哪个生活更好？
而且社会还在发展，不同环境之下，观众对于“怎样的表演更好”的定义，也是有着不小的差别的。
所以一般飙戏、压戏什么的，都是发生在主角和配角之间，不同演员来饰演同一个角色进行比拼的情况，只存在于人们的想象之中。
然后，现在有个不在乎烧钱的家伙，硬生生的烧出两个版本的《玛戈皇后》，让所有人都震撼了一把。
两部电影，两部160分钟的电影，男主角、男配角、女配角、普通演员、场景、道具、分镜通通一模一样，唯一不同就是女主角以及女主角的表演方式。【】
就像《费加罗报》的罗宾森说的那样，等于是将某个场景的女主角生生抠了下来，然后换另外一个上去。
这样一部特殊的电影，又是在欧洲最负盛名的电影节上放映，足够让许多电影人疯狂了。
最明显的变化就是，群情汹涌之下，组委会不得不加映场次，哪怕到最后一天只有两场——两个版本各一场。
这样一来肯定挤压了别的参展电影场次，引来了不少抱怨，但声音都不大，在这样一部前所未有的电影面前，任何声音都没有用处
要知道，无论是马丁·斯科塞斯，还是莫里斯·皮亚拉，又或者评审团那帮评委，都对这部电影家口称赞，都同意这是一次能在影史上留下名字的尝试。
“非常大胆的想法，真没想到有人能做到这个地步，他们是真正热爱电影的人。”斯科塞斯面对记者是这么说的。
“我的确早就知道，所以才会游说组委会如此安排，而现在所发生的一切都证明，这样是值得的。”作为选片人的雅各布则如此表示。
电影圈的大腕们都这么看，其他没什么话语权的电影剧组，那也只能认了啊。
更何况，《玛戈皇后》剧组虽然到目前为止都未公布费用，但从他们保密了整整一年，而且还让所有参与人员都守如瓶口，以及还在做什么实验就知道，这绝对是他们惹不起的。
当然，更重要的是，伊莎贝尔·阿佳妮和伊莎贝尔·于佩尔的对决的确精彩，尤其是婚礼戏和结尾戏，相当的针锋相对。
婚礼戏是指玛格丽特和亨利四世成婚的那场戏，玛格丽特不愿意嫁给亨利四世，当主持婚礼的大主教再三询问她愿不愿意嫁给亨利四世的时候，倔强的她一言不发，最后哥哥查理九世干脆走出来，直接将她的脑袋按下去，算是答应。
而结尾戏则是玛格丽特没能救下爱人，拉莫尔被诬陷为谋害国王的凶手而被推上了断头台，玛格丽特向刽子手索要自己爱人的头颅，一身白衣的将其抱在怀中，坐着马车漠然离去。
这两场戏，玛格丽特都是焦点中的焦点，前者在婚礼场所焦距了所有人的视线，而后者则是一幕无声的独角戏。在场景、演员、分镜头基本没有变化的情况下，女主角的很多表演细节都能看得分明，让观众更好的分辨和欣赏。
这一点在最后的独角戏上更为突出，婚礼戏上的人物终究有些多，尽管剧组已经想尽办法，甚至每个人群演都有单独拍照，防止出现两次拍摄却有不一致的情况出现。
但是间隔时间太长，而且非常考验导演和制作人的调度水平，所以多多少少还是有些不同之处，多看几次，并仔细看的话，还是能发现两个版本在这个场面上的差别。
而最后的那场戏既然是独角，那么完全可以让道具、镜头更加趋之一致，观众们也能更方便的比较两个女演员所表现出来的情绪。
这样彻彻底底的针锋相对的比拼，以前从来没有过，以后也很难再有，各种噱头加在一起，想不火都难。
于是，很快报纸上开始将两个伊莎贝尔放在一起，讨论谁的演技更出色一点。
有说于佩尔那种冰里带火的感觉更好，也有说阿佳妮那种柔弱而又神经质的表现更符合原著人物，公说公有理，婆说婆有理，一时之间倒是吵得不可开交。
《玛戈皇后》的剧组成员们，也开始被更多的人骚扰，以前被问到的时候，问题的种类还挺多的，比如怎么保密的，比如参与这么一部电影的拍摄是什么感觉等等。
现在么，帕特里斯·夏侯经常被问到，于佩尔和阿佳妮哪个让他用得更顺心；丹尼