相比于浮夸的世嘉，万户内部就要正常的许多。
高桥虽然是万户的社长，虽然万户是高桥一手建立起来的，虽然大家对于高桥也很崇敬，但是那种故意吹捧拍马的人却不多。
因为，那样的人基本上已经被剔出了万户游戏制作的核心团队。
万户制作游戏的模式，与其他日系游戏厂商，基本上是一脉相承。
都分为数个游戏开发部。
这样的固定队伍的好处，是制作游戏的时候配合起来可以亲密无间，但是坏处也比较明显，就是大家很难制作出一个新奇的玩意，并且接纳新人的意愿和能力就低了很多。
所以，万户后来从固定的团队，改成了动态开发。
需要用人的时候，将人才调拨到这个制作组，在另一款游戏需要他的时候，就把他调到另一个组。
这样的好处就是可以物尽其用，缺点呢，就是磨合期有点长。
不过，经过这样锻炼的社员，往往会的游戏风格也多了不知道多少。不过，对于单一类型掌握的深度可能不够。
但是，电子游戏是一种工业产品，这种工业产品，需要的还是一个完整的工业体系。
一位出色的游戏制作人，或许可以像是黑泽明一样，成为一个行业的不朽传说，成为一个行业所有人都敬仰的大师。
但是当整个大师逝去之后，没有一个完整的工业体系，却必然衰落。
可以说大师是一件决定上限的事情，而工业体系是一件决定下限的事情。
好莱坞电影之所以能够在全世界风靡，很大程度上就是因为好莱坞的电影工业的体系和水平，是全世界最优秀的。
这种工业水平，不单单是指特效。
而是指从剧本到演员，到各种服装的设计，再到导演等等方方面面。
大家都是在一个体系里面摸爬滚打出来的，有了一个良性竞争的机制，最后出来的成果也无比的好。
万户的游戏制作人才，也在无数次的调动中，一点点显示自己的才华。
懂游戏制作的管理人员，再根据每一个人的才华不同和兴趣不同，帮助他们制定未来的计划。
帮助他们进行更加高深的技能训练。
而最后这些训练和升级的成果，也会体会到游戏品质上。
《太鼓达人》这款游戏制作到今天，其实也遇到了一些问题。
比如说，传感器放在鼓面上，发生误触基本上是不可避免的事情。
甚至在游戏测试的过程中，还因为音乐的节奏过于激烈，有鼓槌飞出去砸伤人的案例出现。
因为这两点，对于《太鼓达人》的传感器配备，做出了一点改变。
首先，鼓面上的传感器取消，将传感器放在了鼓槌里。
这样一来，鼓槌感知到压力才会触发，这跟鼓面上的效果相似，但是却几乎没有误触。
同时，现阶段传感器需要用电线来连接，鼓槌就必须接出来两根导线。
在鼓槌尾端除了导线以外，再加上一个可以套在手腕上的手环。
如此一来，也就解决了飞出去的问题。
之所以原先没有这样设计。
是因为最开始的设计思路是尽量简洁。
让《太鼓达人》的输入设备太鼓和鼓槌，显得更像是真实的太鼓和鼓槌。
这也算是某种程度的原教旨和极简主义吧。
但是，专业的鼓手经过千百次的练习，当然不会在演出的时候出现鼓槌脱手的情况。
但是玩家们又哪能是专业的呢，鼓槌脱手简直就是必然。
因此必须加上一个防脱绳，而加了绳子，似乎再加一根更长的绳子也不是问题了。
如此一来，《太鼓达人》的太鼓，与普通太鼓看起来差别就有些大了。
再加上传感器导线本身也有重量，因此整款游戏的手感也发生了一些变化。
不过，如此细小的变化，之后外设组专门请的真正的太鼓达人太鼓师傅才能感觉的出来，普通人倒是没有太大的感觉。
经过了细致而精密的微调，《太鼓达人》终于将手感调整在了“所看即所得，所感即所得”的层面。
有时候很多人说美国的人游戏手感不好，不真实，其实是有一些问题的。
不好是肯定的，但是不真实就不一定了。
就像是街机游戏打人的时候，在真实世界里，被打的人是会像日系游戏里那样一哆嗦，有一个硬直和反馈，开始会像是欧美游戏那样真实倒地。
可能说根据情况来说，什么反应都有。
但是日系游戏那种明确的反馈，反倒是要更少一些。
日系游戏所谓的手感，打击感，更像是一种艺术的夸张。
这种夸张属于人们对于现实生活中某个小细节的放大，而这个小细节又符合玩家们的生理心理习惯，所以人们觉得日系的游戏操作好。
《太鼓达人》这款游戏，鼓槌落下的时候，和系统确认操作的时间，其实有一点点不同。
所有人都知道人的反应是要时间的。
但是却很少有人知道，人的双手的触觉，实际上是比双眼的视觉更加敏锐的存在。
就像是计算机荧幕，为什么后来出现了超越六十帧每秒，达到了一百四十四帧每秒或者更高帧率的显示屏。
不是因为人们的视觉觉得六十帧一秒不够流畅，而是手感上的差别。
人脑会推演未来画面发生的变化情况，从而驱动双手去进行操作。
也就是说，人们大部